The Putz Factory 3.1!! CORRAM!!!!

Ex-Arctic Monkeys forma super-banda

2008-06-06T05:32:00.002-03:00

Enquanto um macaco está investindo em pop épico sessentista, Andy Nicholson, ex-baixista do Arctic Monkeys, também investe em seus contatos na hora de gravar o álbum de estréia de sua nova banda, Mongrel.

O grupo é um sexteto formado com o atual bateirista dos Monkeys Matt Helders, além de Jon McClure e Joe Moskow do Reverend and the Makers, Drew McConnell do Babyshambles e do rapper londrino Lowkey.

Em entrevista ao site da Billboard, Jon McClure explicou o projeto. "Eu sou o cantor, Lowkey faz os raps e nós temos alguns convidados. Tivemos Saul Williams, e provavelmente M.I.A. e Pete Doherty irão fazer alguma coisa."

Jon - que descreveu o álbum como uma mistura incendiaria de hip-hop, dance e rock, mas com mensagem política - completou. "Nós mesmos estamos produzindo e eu paguei todos os custos disso do meu próprio bolso porque eu acredito nisso. Eu estou excitado sobre isso porque acho que é um álbum importante. Estamos falando coisas que ninguém teve coragem para dizer nos últimos oito anos. Estamos desafiando algumas pessoas, como se nós fossemos o Public Enemy."

Quando o Arctic Monkeys apareceu na mídia inglesa pela primeira vez, Jon foi apontado como o sexto integrante por ter ajudado Alex a escrever algumas faixas, além de ter "emprestado" seu irmão para a capa do debut da banda.

WHO SAID PARTY?

2008-06-06T05:20:00.003-03:00

Tem essa dupla espanhola - sem conotação pornográfica – muito faceira chamada Cof Cof. Nunca tinha ouvido falar deles até eles decidirem fazer um remix para “Flashlite Monkey” da minha banda, NRK. Mas ainda bem que fizerem, senão continuariam sem saber quem eles eram, não é mesmo?

As músicas que compõe o EP Who Said Party? são electro-fofo gostoso de ouvir. O vocal podia ser mais bem gravado, é verdade, mas isso é “culpa” do processo de home-recording: nem todo produtor caseiro consegue comprar um microfone bacana logo de cara. O duo tem um sotaque bem carregado e, mesmo cantando em inglês, soam como espanhol. Porém é inegável o lado charmoso da tentativa de domínio de uma outra língua.

As bases são 8-bits dançantes, com linhas de guitarras bem planejadas e não agressivas. Há eventuais usos de bumbos e cowbells que fez com que alguns jornalistas os comparassem com o Bonde do Role. As melodias são muito-muito catchys, daquelas que poderiam fazer parte da trilha-sonora de qualquer desenho da Disney de temática ensolarada.

Adorei o que eles fizerem com “Flashlite Monkey”, uma levada meio Man Like Me meets Database. Gosto principalmente do jeito que a base é ascendente e elementos novos vão sendo adicionados nos mais de cinco minutos de remix. Arrasaram!

DOWNLOAD

NRK - Flashlite Monkey (Cof Cof rmx)
Cof Cof - Dirty tricks
Cof Cof - Caribbean boy

THE BO$$

2008-06-06T03:18:00.004-03:00

O Bo$$ in Drama, aka o melhor projeto eletrônico nacional, não foi convocado para o Skol Beats... mas ele não poderia se importar menos! Péricles M., no início dos seus 20 e poucos anos, já é comentado pelos maiores blogs do mundo, tem uma agenda repleta de shows no (ingrato) Brasil e está sendo reconhecido como excelente produtor que é.

Semana que vem, o curitibano entra em estúdio com o Bonde do Role (e mais alguns produtores, comento isso depois) para ajudar na criação do segundo álbum do, agora, quarteto. Pelo que eu já ouvi, não esperem samples de tambores acompanhados de riffs de hard rock. O Bonde está em outra... mas hey, voltando ao Péricles.

O Bo$$ foi convidado pelo hypado quarteto australiano Gameboy/Gamegirl para criar uma faixa para o CD de estréia do grupo. O único pedido deles era “tem que soar influenciado pela música brasileira”. E bem, como bossa nova e samba não são exatamente preferência nacional, ele fez uso de um pancadão cheio de referências ao oitentistas.

E os australianos ficaram bem felizes com a faixa do brasileiro, tanto que já estão tocando em shows. Como filmou Gorky, o cabeça por trás do Bonde do Role, em recente show da banda em Melbourne. Repare que uma das vocalistas fica gritando “This is for you Perrrrrrculeeeeeees”. E não entendo porque, mas ela fez o cantor tirar a camiseta for percules! Estranho...

Gameboy/Gamegirl cantando música produzida por Bo$$ in Drama

Falando do Gameboy/Gamegirl, o DJ/produtor alemão Shir Khan fez um ótimo trabalho remixando a já excelente “Sweaty Wet/Dirty Damp”. Ele também fez um dos melhores remixes para “Office Boy” do Bonde do Role ano passado. Mundo pequeno, não?

DOWNLOAD

Gameboy/Gamegirl - Sweaty Wet/Dirty Damp (Shir Khan rmx)
Bonde do Role - Office Boy (Shir Khan remix)

EXCLUSIVO: CSS - “Donkey” (preview)

2008-06-05T04:06:00.002-03:00

Na ordem:

Jager Yoga / Rat Is Dead (Rage) / Reggae All Night / Give Up / Left Behind / Beautiful Song / How I Became Paranoid / Move / I Fly /Believe Achieve / Air Painter

DOWNLOAD

CSS – Donkey (ALBUM SAMPLER)

BONUS

Left Behind (radio rip)

Sany Pitbull ladra e morde

2008-06-05T03:18:00.005-03:00

Há uns meses, blogs, twitters e MSNs começaram a rodar um vídeo com o trecho da apresentação do carioca Sany Pitbull em um dos maiores clubes do mundo, a Fabric. O DJ está tocando a música mais batida do mundo, "We Are Your Friends" (sem necessidade de nomear os idealizadores da faixa), e consegue fazê-la renascer. Armado de sua sampler machine, que guarda recortes aleatórios das músicas, o brasileiro joga tambores entre os sintetizadores típicos do novo electro e a pista vai ao delírio.

O VIDEO

Em plena ascensão, o DJ se divide entre mil projetos. Está produzindo músicas para o filme Era Uma Vez com regência do maestro Berna Ceppas da Orquestra Imperial, editando imagens para o documentário City of Funk, que sairá na Alemanha, além de criar novas faixas para seus singles internacionais.

Conversei com Pitbull, via e-mail, para tentarmos descobrir como um residente de festas do morro consegue tocar em prestigiados lugares ao redor do globo, como e quando ele iniciou a mistura de música eletrônica com o baile funk e sua entrada no selo alemão Man Record.

Conte um pouco de como um produtor dos morros chega a tocar num dos melhores clubes do mundo (Fabric, Londres)?

Era questão de tempo. Há alguns anos o baile funk saiu dos clubes de subúrbio do Rio e subiu os morros, lá ele pegou força e se transformou no conhecido Funk Carioca e passado algum tempo o Brasil descobriu essa musicalidade das favelas do Rio. E como o samba fez no passado, chegou a vez do descriminado Baile Funk dominar o mundo. Essa historia começou em 2006 quando fiz a minha primeira turnê junto com o selo Carioca Funk Clube, foi paixão à primeira vista por parte dos europeus. Chegar no Fabric foi conseqüência desse trabalho. Talvez pelo Fabric ter essa mente aberta às novidades sonoras mundiais. Pra mim foi sensacional e está sendo maravilhoso participar dessa distribuição e divulgação do som que eu curto há mais de 22 anos.

Quais os programas que você usa para produzir suas faixas?

Basicamente eu uso a MPC e gosto também do ACID da Sony e do pro tools pra finalizar minhas produções

Quais equipamentos você usa na hora da discotecagem?

Pouca coisa: 2CDJ 800 ou 1000 da Pioneer e uma MPC 2500 da akai.

Você acha que a música que você faz consegue conversar com o baile-funk comum e também com essa nova levada de músicos atuando sob o rótulo de neo-funk?

Sim, consigo sim introduzir essas novas influências nos bailes funk tradicionais do Rio. Na verdade eu não gosto muito desses rótulos que dão a essas novas sonoridades, pra mim tudo é funk. Se você for à um baile de favela hoje e voltar três meses depois vai verificar muitas coisas novas em sonoridades e tipos de produção. O funk está sempre em constante mutação. O que na verdade está acontecendo é que o publico europeu, que não tem esses parâmetros de funk tradicional, de rádio ou proibidão ou sei lá o que mais, está mais aberto a essa nova sonoridade e a coisa lá fora está andando muito mais rápido.

Quais são suas influências eletrônicas? E influências de baile-funk?

Eu gosto de música, sem classificação de gênero. Respiro música desde que me entendo por gente, desde muito novo sempre ouvi de tudo, eu também fui influenciado quando criança pela música internacional que nos invadia via rádios FM. Sempre ouvi de tudo e isso me ajuda muito quando estou produzindo, não tenho preconceito e nem medo de misturar tudo com tudo, e claro, colocando dentro no universo do Baile Funk. As referências do Baile Funk eu trago de berço... Afinal de contas são anos curtindo, dançando, produzindo e tocando em baile funk.

Quando você começou a fazer essas misturas?

Foi por influência do selo Carioca Funk Clube. A vontade era fazer uma música sem apelo comercial direto, eu queria fazer um som com a minha cara e poder colocar nele o que eu bem entendesse sem a necessidade dessa música fazer sucesso rápido. Lá encontrei espaço e encontrei produtores que também tinham essa vontade. Isso começou por volta de 2004.

Qual música que você toca na Fabric que você não poderia tocar num festival na Bahia? E vice-versa.

Sabe que eu não sei? Depende da vibe, de como eu fui dormir na noite anterior, de como eu acordei e a participação direta de quem está ouvindo meu set, vou introduzindo as coisas e se a pista não cair vou indo sem limites. O que importa é a galera dançar.

Quais os samples de artistas internacionais que você mais usa?

No LIVE, que faço na MPC, eu uso de tudo: de Nirvana a Rolling Stones, de sons de vídeo games a Yes, de música clássica com Olodum a Guns... É muita coisa mesmo. Talvez seja uma forma de homenagear esses artistas e também poder mostrar como um DJ de funk carioca toca de maneira diferente aquilo que todo mundo já conhece.

Quais são os produtores nacionais de funk mais criativos?

Gosto do Phabyo, Mavi, Chernobyl, Dedé Mandrake, GrandMaster Raphael, Juninho Carioca, Edgar, Amazing Clay e do Sandrinho.

Quais as melhores faixas de gringos de baile funk?

Vou falar dos produtores estrangeiros que eu gosto: Diplo (EUA), Sinden (UK), Rideon (Finlândia), K-20 (Japão), Cassiano e Sujinho (EUA), e do Schowi e Passion (Alemanha). Todos são muitos talentosos e tem um respeito muito grande com o nosso Baile Funk Carioca.

Como você entrou na gravadora Man? Você tem liberdade de usar samples nas faixas lançadas pela gravadora?

Quando fui apresentado à gravadora Alemã Man Recordings, isso aqui no Rio, eles queriam apenas o "Funk Tradicional Carioca", não estavam interessados nessa mistura e nessa nova sonoridade, talvez por estarem a fim de mostrar o que estava acontecendo na cena dos Bailes naquele momento. Foi por insistência da sócia majoritária do Carioca Funk Clube, Adriana Pittigliani, que participei da serie "Baile Funk Masters" já com esse "novo funk". Tanto que o meu disco foi lançado em parceria com a Man Rec/CFC. Quantos aos samples que usei do Kraftwerk em "FUNK ALEMÃO" a Man Rec, responsável pela prensagem do vinil, que fez as devidas liberações.

Você muda seus sets de acordo com o lugar que está tocando? Você acha que um set seu do Rio de Janeiro funcionaria bem em São Paulo?

Eu toco pra pista e pro público, claro que a audiência mudando eu vou me adaptando. Não tenho um set pronto e definido, cada festa é uma surpresa pra eles e pra mim também, desde os bailes na Favela ao Fabric em Londres, em Helsinque, Estônia, Amsterdã, Berlim, Paris, Zurique, Copenhaguen, Estocolmo, Roterdã, Lisboa, Nova Iguaçu, Fortaleza, Porto Alegre, Macapá, Manaus, Salvador ou São Paulo. Tudo muda... O importante é que eu toco funk e de todas as maneiras possíveis e imagináveis e sem preconceito nenhum da minha parte. Se a galera tá curtindo? Já é.

O DJ volta a São Paulo no dia 14 de junho, na CREW.

DOWNLOAD

Sany Pitbull - Tribos (feat. Dedé DJJ)
Sany Pitbull - Alemao
Sany Pitbull - Faroeste (feat. mc Loura)

TERROR! TERROR!! TERROR!!!

2008-06-05T03:05:00.003-03:00

Eu não me canso de declarar meu amor por bandas britânicas de art-rock. E, recentemente, elas decidiram retribuir. A simpática gravadora Mute me escreveu enviando novidades do estranho mundo do XX Teens. O álbum de estréia Welcome To Goon Island será lançado no final de julho e contará com doze faixas, produzidas por Ross Orton (MIA e Bromheads Jacket).

A subdivisão da EMI me enviou quatro dessas doze faixas, incluindo o novo single ''The Way We Were". Música absurda, excêntrica e experimental, do jeito que todo projeto alternativo deveria soar. O que me causou um espanto ao ver que a simplória “Only You” foi escolhida para ganhar vídeo.

Dizem que após a reformulação da banda, o caldo punk experimental deles ficou mais fino, mas é só ouvir “Darlin'”, “My Favourite Hat” e “How to reduce the chances of becoming a terror victim” para calar todos esses pensamentos sujos.

Estou ansioso pelo álbum. Libera aí, Mute!

OBS. Eu vou entrevista a banda essa semana, se alguém tiver alguma pergunta para fazer é só jogar aí nos comentários.

DOWNLOAD

XX Teens - The Way We Were
XX Teens - My Favourite Hat
XX Teens - Darlin'
XX Teens - How to reduce the chances of becoming a terror victim

MGMT FRM HLL

2008-06-05T01:22:00.005-03:00

O vocal está mais abafado e com ares fantasmagóricos, a bateria quatro por quatro como de costume, o baixo extremamente oitentista de notas curtas acompanha os synths característicos... se não for o Justice quem criou esse remix, é alguém bem especializado no som da dupla francesa.

Apesar de não se comparar ao hit épico da original, o remix do Justice para “Electric Feel” tem público alvo: todas as pistas eletrônicas do mundo, que agora poderão saborear o lado excêntrico do indie cabeção sem temer o seu esvaziamento (efeito Moises).

Porém, mesmo com 320 kpbs na MP3 a qualidade não está lá essas coisas. No fórum em que eu peguei a faixa, dizem que ela foi recortada pelo cara da mesa de som num set recente dos franceses. E quando digo recortada, quero dizer interrompida em 2:53 no meio de uma passagem.

O Leif, DJ da cena club rap, fez um edit para a mesma faixa. Sua versão é uma mistura da música do ghetto brasileiro (baile-funk), com ghetto americano (b-more), que inclui um trecho do hit “Club Action” do Yo! Majesty e uma faixa desconhecida (por mim) da Trina. Sou mais esse do que o do Justice. Se bem que não ouvi a versão final, né?

Semana passada saiu um novo clipe para “Electric Feel”. Antes eles haviam lançado um vídeo interativo que você podia montar o seu look Cassete Playa favorito na banda alternativa do momento. Eu, particularmente, não gosto de dar poder as mãos do povo, mas sabe como é marketing, né? O vídeo “oficial” teve quase meio milhão de acessos e fora as mil outras versões não oficiais espalhadas pela rede. Mas voltando a versão “nós temos uma gravadora que quer investir na gente”...

Eu gosto de chamar esse novo vídeo de Peter Pan on acid, porque me lembra bastante aquele filme do Peter Pan que fica velho (sem o ácido). Bandas alternativas devem se inspirar em clássicos da Disney quando criarem o conceito dos seus vídeos? (Opa, esse é Hipster Runoff. Eu sou aquele que não dá poder ao povo.)

(velho)

DOWNLOAD

MGMT - Electric Feel
MGMT - Electric Feel (Justice Remix)
MGMT - Electric Feel My Shit (Leif Edit)

TRÊS PONTO UM

2008-06-04T23:21:00.002-03:00

Finalmente acabou a maratona de ensaio, gravação, fotos e outras coisas que te fazem ter uma banda ser tão chato quanto ir à escola. Porém, como eu disse, acabou! Agora eu tenho tempo para o Putz Factory novamente, mas antes uma breve história (com final feliz).

Há uns três anos, eu comecei o blog. Ele era bem emo e pessoal. Eu reclamava porque era estranho e morava no interior. Se ao menos eu soubesse que essas duas coisas se tornariam uma das mais interessantes em mim... Daí teve a fase Londres, onde eu continuava reclamando da vida, mas fazia micro-resenhas dos shows que eu ia e dava dicas curtas sobre o que eu estava escutando e a imprensa inglesa hypando.

Na terceira fase, eu eliminei qualquer drama pessoal e me foquei só na música. Voltei para o interior sem nada pra fazer. Fui o primeiro blog brasileiro a entrar no Hype Machine e consegui uma audiência muito boa. O blog foi crescendo, crescendo e eu fui convidado para trabalhar no rraurl.com.

Me mudei para São Paulo e matei o blog (combo faculdade + trabalho – pais = tempo livre inexistente). Criei tempo e ressuscitei ele com o layout mais legal de todos os tempos; valeu Roder. Daí tive a brilhante idéia de fazer outra banda de electro-pop-rap irônica e o blog se perdeu no meio da correria.

Num acesso de ciúmes porque os blogs que eu influenciei estão super bombados por aí (veja lista de amigos), e o meu largado às traças, resolvi voltar. E agora pra ficar! E para me forçar a ficar escrevendo aqui, eu comprei um servidor. Sabe como dizem, né? Mexeu no bolso, mexeu na consciência do cidadão brasileiro. Então, sim, o blog agora também pode ser acessado no www.theputzfactory.com! E claro, sem mais filefreak, zShare e meuku. Eu estou pagando um servidor próprio para colocar as MP3s. O que significa 3 teras de banda por mês e 99% de serviço online (pelo menos o contrato diz isso).

Se você tivesse aqui do meu lado, eu cuspiria na mão e a gente formaria um pacto. Tipo daquele filme da sessão da tarde. Putz Factory 3.1, vamos ver se eu ainda sei brincar de ser relevante.

CORRÃO!

Cut/Copy - In Ghost Colours

2008-05-02T16:29:00.003-03:00

Não parece que faz quatro anos desde que o Cut Copy apareceu com Bright Like Neon Light e marcou o início do burburinho eletrônico na Austrália, todo captado pela gravadora Modular. Antítese da cena hard-rock que nos trouxe monstros de couro pedindo para sermos as garotas deles, o então quarteto era uma bem fermentada mistura de electro-rock com new wave. Eles captavam uma sutil sensualidade que fez o escrachado e liberal electroclash perder o charme rápido. E o melhor, eles não precisavam de armas de divulgação para impor suas faixas ao mundo, o simples fato de ser música para dançar de qualidade derrubava qualquer parede criada por rótulos.

Com isso eles ganharam fãs entre roqueiros - de Franz Ferdinand à Bloc Party, todos os queriam na mesma turnê - e entre membros da cena que eles mesmos vieram a apadrinhar - que inclui MIAMIHORROR, The Presets, Midnight Juggernauts, Van She e muitos outros. O problema é que banda admirada - mesmo que não bem sucedida comercialmente - é cobrada ao máximo a dar novos sabores aos seus seguidores.

E o que fazer quando o então empoeirado estilo em que eles surgiram se torna saturado? Agir como David Bowie e matar o personagem para voltar pouco depois como outro não condiz muito com personalidades de uma banda. Afinal, são três pessoas de diferentes influências que se uniram apostando no que produziam em conjunto.

O Cut Copy escolheu mergulhar ainda mais na new wave, mas não naquela hedonista, tão divertida quanto descartável, e sim experimentando o novo, buscando inovar com synth-pop de qualidade. E lá estava o trabalho do Roxy Music, com seus dois Br(y)ians e seguidores como Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD).

EVOLUÇÃO
As letras mudaram de foco, com linguagem mais séria e densa, apesar de ainda dar espaço para refrões fáceis ("Life and music are on my mind / Be my baby one more time") e figuras nonsense. E uma certa influência californiana de vocais harmônicos povoam as faixas e suas transições (o álbum é praticamente mixado). Pense em Beach Boys e Eagles. No entanto, resumir In Ghost Colours a uma mera aprofundação de identidade é descreditar o trabalho da banda, que soa tão atual pela sonoridade única, de qualidade. Desavisados ainda os chamarão erroneamente de new rave.

Não só as influências foram melhor exploradas. A gravação desse segundo álbum foi levada de maneira muito mais profissional. Ao contrário da estréia, gravada em pouco mais de 24 horas num estúdio qualquer reaproveitando a maioria das gravações caseiras da banda, o sucessor nasceu após seis semanas. E isso reluz em resultados mais refinados e aveludados. Claro, grande crédito disso vai para a produção de Tim Goldsworthy, que segundo o baterista Mitchell Scott, foi responsável por "trazer/criar interessantes atmosferas para o disco". A apresentação das ‘guitarras com textura', uma aproximação com o típico som das guitarras inglesas que eles tanto gostam, também é culpa do produtor.

Após 50 minutos de orgulho pop divididos em 15 faixas, o Cut Copy encerra o álbum com uma pacífica faixa instrumental. Sensação de missão cumprida. Li em algum lugar que eles estão bem orgulhosos dessas músicas que fizeram, só não sei se eles entendem o tamanho do problema que eles compraram. Se superar Bright Like Neon Light tomou mais de três anos, In Ghost Colours deve roubar uns bons dez anos da juventude do trio. Ninguém mandou elevar o desafio.

DOWNLOAD ALBUM SAMPLER

Cut Copy - Feel the Love
Cut Copy - Nobody Lost Nobody Found
Cut Copy - Lights and Music
Cut Copy - So Haunted

O Rato Tá Morto

2008-05-02T15:44:00.003-03:00

O CSS disponibilizou no meio da semana uma música inédita retirada do segundo álbum da banda, Donkey, para download grátis em seu site oficial. "Rat is Dead (Rage)", segundo a banda, foi inspirada em problemas que eles enfrentaram com seu antigo empresário e os mostra percorrendo um caminho muito mais rockeiro que seu CD de estréia, Cansei de ser Sexy.

Donkey será lançado no dia 21 de julho pela Warner na Europa e no dia seguinte pela Sub Pop nos Estados Unidos. Não há informações sobre lançamentos no Brasil.

Segundo a revista inglesa NME, o primeiro single a ser retirado do novo álbum dos brasileiros será "Left Behind" e também estará disponível como download grátis a partir do dia 14, no site da Sub Pop.

Demorou um dia de repeat na faixa pra eu gostar dela. E apesar da produção estar ótima, eu sinto falta da tosqueira electro-rock de que eles surgiram. Mas bem, não foi por falta de alerta. O Adriano cansou de falar que o CSS agora é uma rock band.

Lista de faixas oficial
"Jåger Yoga"
"Rat is Dead (Rage)"
"Reggae All Night"
"Give Up"
"Left Behind"
"Beautiful Song"
"How I Became Paranoid"
"Move"
"I Fly"
"Believe Achieve"
"Air Painter"

DOWNLOAD

CSS - Rat is Dead (Rage)

Fight for your rights

2008-05-02T15:27:00.005-03:00

Quando o designer do momento faz dois dos mais criativos e legais clipes do ano e o máximo que isso consegue é chamar a atenção dos blogs trend-setters, você (banda e/ou produtor) se vê sem opção a não ser apelar. E o que é mais barato e funciona melhor que violência gratuita? Note que até o nome já diz que nada é mais barato que isso.

E foi assim que a dupla francesa Justice usou seu novo single, “Stress”, como soundtrack de adolescentes descontrolados com jaquetas incríveis. Pense em filmes como The Warriors e Orange Clockwork acontecendo na luz do dia. Ou melhor ainda, imagine o futuro GTA para o Playstation V sendo rodado em Paris.

Delinqüentes batendo em pessoas aleatórias, destruindo carros, jogando cocktails Molotov, mexendo com mulheres em pontos de ônibus, quebrando bares e essas coisas radicais que causam stress. Ah, entendi.

DOWNLOAD

Justice – Stress (Auto Remix)

Natalie Portman's Shaved Head

2008-05-02T12:55:00.003-03:00

Se eu algum dia eu tiver uma banda, eu quero que ela soe tão descomprometida e divertida quanto o Natalie Portman's Shaved Head. Hey, espera... Eu tenho uma banda. Ok, estou mudando o som dela nesse exato momento. (Mandando e-mail pro Goos e pro Cello agora.)

Deixando meu humor de boteco pra lá, o NPSH é o casamento simples de rock dançante com música eletrônica primária. Técnica aqui não tem vez, nem preocupação exagerada com vocais. Só olhar para os meninos imitando meninas Monty Python-style em “Beard Lust”para comprovar o que eu digo.

É uma daquelas bandas que quando eu ouvi a primeira vez (CSS me apresentou), eu simplesmente não conseguia parar de ouvir e procurar coisas a respeito deles. E essa procura (íntima detected) me fez perceber que se eles fazem músicas divertidas e descompromissadas, é porque eles são pessoas divertidas e descompromissadas. E como toda banda pequena da geração supernova, eles querem que você interaja com eles. E a galera de Seattle está em blogs, flickrs, myspaces e vídeos engraçados no youtube.

O NPSH está prestes a lançar seu primeiro álbum, e pelo o que eu ouvi até agora, tanto as músicas novas quanto a regravações das velhas soam melhores que as faixas originais do EP Secret Crush. Provavelmente não vou me decepcionar com Glistening Pleasure, mas se por acaso o álbum vier e for ruim, tenho certeza que eles seriam ótimos amigos para se ter. Estou fazendo a íntima nesse exato momento. Alguém me avisa?

DOWNLOAD

Natalie Portman's Shaved Head - Slow Motion Tag Team
Natalie Portman's Shaved Head - Sophisticated Side Ponytail
Natalie Portman's Shaved Head - Beard Lust

OMG! There is a Riot in LA!!

2008-04-24T01:09:00.002-03:00

Em que mundo que eu vivia que eu deixei passar o remix do LA Riots pro Hot Chip? Deve ter escapado numa semana de ‘mark all as read’ do Google reader, só pode ser. Eu sou fã dessa dupla de Los Angeles (dãr!) desde que ouvi o remix/bootleg de “The Party” do Justice com a Uffie. O que não faz muito tempo.

E para encarar o “Ready for the Floor” do Hot Chip, eles se uniram ao Villains e o resultado foi quase seis minutos do mais puro electro. O que não é muito legal, na verdade. Ficou meio reto demais... mas eu culpo o Villains. Eles que impediram os recortes e tudo mais que fazem o LA Riots bacanas. Certeza.

Abaixo há alguns dos meus edits favoritos da dupla californiana. Não deixe o remix do Hot Chip te espantar!

DOWNLOAD

Hot Chip - Ready for the Floor (L.A. Riots and Villains remix)
VHS or BETA - Can't Believe a Single Word (LA Riots Remix V6)
Justice - The Party (LA Riots Remix)
Justice - DVNO (LA Riots Remix)
The Toxic Avenger - Escape (LA Riots Remix)

Be kind, REWIND

2008-04-24T01:01:00.002-03:00

O site espanhol Buffet Libre anunciou o projeto REWIND onde produtores e bandas escolhidas gravam uma reinterpretação de sucessos dos anos oitenta, e nessa primeira edição, o destaque é o crew brasileiro do Database.

A compilação será lançada em julho e, segundo os organizadores, trata-se de uma continuação especial das mixtapes oitentistas que o site já havia editado. O contato com as bandas e produtores foi feito através do MySpace e cada um pode escolher suas covers/remixes dentro de uma série de sugestões.

Além dos brasileiros, que editam a faixa "Turn Your Love Around" de George Benson, o line-up conta também com Dragonette, Someone Still Loves You Boris Yeltsin, The Toxic Avenger, Pink Skull, RAC, CFCF, The Shoes, Clash The Disko Kids, Oh Snap!, South Central entre outros.

DOWNLOAD

Database - Turn Your Love Around Benson (Rewind Project)

Naked in a Trash Can

2008-04-19T02:42:00.001-03:00

Essa música é minha noite de quarta-feira. Só tirar o K-Hole e colocar Vodka. Ali Love, por favor, volte a fazer música legal.

The Whore Next Door

2008-04-15T02:59:00.004-03:00

Eu tenho uma banda com o Cello. E ela é zuada (com U, odeio zuado com O). Assim como o Cello. Presta atenção, ele mora na mesma casa que eu, divide a rede de internet comigo e quando faz coisa legal fora da banda, ela vai e corre pra dar o furo pra outra pessoa. E deu pro Terron e depois pro Let’s Glow (que disse que só não deu primeiro pra eles por mal entendido). Etâ nóis!

Mas ó, apesar de não ser um furo, esse remix da Mc Gi é legal. E se você continuar lendo, vai perceber que ele é um semi-furo! Sabe por quê? Porque essa é a versão final! Com outra mixagem que inclui diferentes camadas de filtros e umas mudanças sutis na base.

O remix é da nova faixa do furacão santista (rá!) Mc Gi, “Dança do Facão”. E tem uns recortes bem legais que grudam bastante na cabeça. Se não quiser ficar com uns “Sabe-sa-sa-be” e “Botox-Facão” na cabeça, eu aconselho você a não fazer o download.

Eu super ia acabar esse post aqui, até que eu vi as pastas de música do Cello compartilhada e roubei um remix dele pra “Shake” do Bo$$ in Drama que ele tem há uma cara e nunca lançou/terminou. Tenho uma exclusiva dele!! Rá!! Tem coisas da Madame Mim aqui, mas isso é cuzão de soltar. Acho que são as faixas novas dela...

DOWNLOAD

Mc Gi - Dança do Facão (Cello Zero remix)
Bo$$ in Drama - Shake (Cello Zero perdeu-preiboi remix)
Mc Gi - Pinga na minha Boca

Não me odeio só porque sou hacker, mano. Hahahaha
To especialmente zuado hoje. Com U e tudo.

REMIX | SPECIAL | DATABASE

2008-04-12T19:07:00.004-03:00

Há um ano surgia o Database. Fruto da amizade de Lucio Morais e Yuri Chix, que perceberam dividir o mesmo gosto para música e uma vontade de criar suas próprias ao invés de ficar tocando a dos outros para sempre. Não demorou muito para surgirem os primeiros remixes. De forma discreta os meninos começarem com edits de disco antigas, que eles gostam de chamar de ugly edits.

Entraram no mundo dos remixes na competição da Kitsuné para "Drugs in my Body", aquela mesma que os Twelves participaram e chegaram à final. Após boa recepção, os meninos se tornaram obcecados com os recortes e interpretações e se jogaram na cena brasileira para se aperfeiçoar. E aí veio os remixes para os paulistanos NRK, o curitibano Bo$$ in Drama e argentina/carioca Madame Mim.

Com a experiência obtida vieram os passos maiores. Fizeram um remix para o Kills que foi elogiado pela banda e possuiu chances de ser lançado como material oficial. Além disso, foram indicadas pelo produtor Rodrigo Gorky, do Bonde do Role, à remixar a faixa do inglês Lightspeed Champion, da Domino Records.

Seja picotando vocais ou engrossando o caldo das músicas com suas elegantes linhas sintéticas, o Database consegue aplicar sua marca nos mais diferentes estilos. Ecletismo inteligente invadindo as pistas.

Quando artistas encomendam remixes eles costumam pedir mais ou menos o que querem?

Até agora ninguém pediu nada, o remix é uma releitura vai de cada um. Mas também não nos importamos em receber orientação, talvez fique até mais fácil! Mas acho que a galera curte justamente a surpresa de como vai ficar! (risos)

Qual é a grande diferença entre um remix autorizado para um não-autorizado?

A diferença é que a autorizada podemos divulgar que fizemos ou lançar, a não autorizada fica só pra gente na surdina. (risos)

Já teve experiência de ter algum remix recusado pelo artista? E como reagiu?

Até agora não, todas foram bem aceitas, graças a deus, mas já estamos nos preparando pra esse dia!

Qual artista novo que remixa muito bem?

Boys Noize, Deadmau5 e Soulwax

Qual música você quer muito remixar?

Lifelike - "The Soul Of My Love". Depois de anos essa continua sendo uma das musicas mais lindas pra gente.

Qual o seu estilo de remixar: prefere dar um boost na faixa original ou prefere deixá-la irreconhecível?

Quando tem vocal, preferimos usar só o vocal mesmo e criar o resto musica, e quando não tem vocal tentamos usar o elemento principal e trabalhar em cima dele.

Você poderia explicar os remixes que você já fez (seus favoritos)? Por exemplo, perceber um baixo escondido na faixa que você colocou mais alto e etc. (pode ser de material inédito também).

Não temos um preferido, porque cada um tem sua particularidade, mas a do The Kills é uma das mais diferentes por ter uma pegada mais rock, um bpm mais alto.

A do Bo$ in drama tem um lace muito legal com os vocais, todos picotados e queríamos deixar mais pesada que a original.

A do NRK tem o lance do vocal também, mas não queríamos deixar o vocal tão diferente da original, ai não tiramos muita coisa, e brincamos bastante com os breaks, inclusive com o vocal do Goos. Mas são muitos detalhes, e como eu disse cada uma tem sua particularidade, mais fácil marcar uma cervejinha e conversar sobre isso, topa?

E estamos terminando as novas pro NRK, alguma do cd novo da banda Astronautas, Private, Jo Mistinguett, Madame Mim, Lightspeed Champion e junto com o KOTD para o Scenario Rock.

DOWNLOAD

Bo$$ In Drama - Shake (database midnight remix)
The Kills - URA Fever (database rocker remix)
Lightspeed Champion - Galaxy of the Lost (database remix)
Madame Mim - Electric Kool Aid (database remix)
Thieves Like Us - Drugs in my body (database remix)

Dragonette, pop de estrelato fugaz.

2008-04-12T18:11:00.003-03:00

O Dragonette foi uma daquelas bandas que surgiram do nada e de repente tomaram conta dos melhores remixes e vídeos do pedaço. Como uma Madonna da geração blogger, Martina se contorce e geme ao som de músicas sobre sexo e Jesus enquanto tenta tirar o máximo de energia que o público tem a oferecer. Esse sábado (HOJE!), o quarteto se apresenta no Clube Glória, na festa Bafôn-Bafú, mesmo sem ter nada lançado por aqui. Mas também precisa?

A própria banda entende e é até entusiasta dos ‘vazamentos' de músicas. Como o produtor Dan Kurtz disse na entrevista, "nós decidimos colocar nossas músicas online antes de ser lançado porque nos ajudou a fazer as pessoas nos notarem.". E isso foi o passo mais inteligente que a banda deu: assumiram seu público e aprenderam a satisfazer suas necessidades.

Nascido no Brasil, o canadense Dan é produtor e fundador da banda ao lado de sua mulher, a linda vocalista Martina Sorbara. Ele conversou comigo, via e-mail em português e inglês sobre os prematuros shows gigantescos, a relação com sua mulher/vocalista e o amadurecimento do grupo.

Como será o show aqui no Brasil? Algo especial para os fãs brasileiros?

Eu espero que seja nosso melhor show já tocado. Nada de especial... eu vou tentar ensinar a banda todo como falar português para o público.

Como aconteceu o convite de abrir para o New Order logo após o primeiro show da banda? E o Duran Duran? Quantas músicas vocês já tinham?

Nossa empresário conhecia o empresário do New Order e então mandou alguns das nossas músicas. Quando ele ouviu, ele estava procurando por uma banda de abertura. A mesma coisa aconteceu com o Duran Duran, só que todos eles tiveram que concordar que gostavam da nossa música antes de tocarmos com eles. Eu acho que todos gostaram!

Apesar de ter tomada um caminho mais sério, o início da banda foi bem descompromissado. Quão importante você acha que foi essa postura para moldar a essência da banda?

Eu acho que é sempre bom ter um senso de humor sobre si mesmo como uma banda. Mesmo que nós sejamos definitivamente mais sérios agora, nós ainda temos senso de humor com relação as coisas que fazemos, e isso nos torna capaz de tentar coisas que podem não ser tão confortáveis pra gente... é o único modo de crescer.

Os remixes do Dragonette os levaram a públicos bem diferentes do de vocês. Você acha que a banda consegue fisgar o ouvinte após ele conhecer a versão original da música?

Eu acho que em alguns casos, Dragonette em sua "forma original" pode não seduzir o ouvinte de remixes, mas até agora a maioria das pessoas que gostam dos remixes, gostam da banda também... especialmente uma vez que eles nos vem ao vivo.

Fazer parte de uma compilação da Kitsuné abriu o tanto de portas que vocês esperavam?

A compilação da Kitsuné nos trouxe muita a atenção do povo da França, onde nós começamos a fazer shows bem legais. No mundo, o remix do Midnight Juggernauts pra "I Get Around", a faixa da compilação, é provavelmente o mais tocado dos nossos remixes.

Lendo comentários de pessoas que viram a banda ao vivo, dizem que a postura da Martina é explosiva e bem sexual. Isso não te incomoda um pouco? Rola ciúmes da vocalista da Dragonette ou você encara isso como um personagem necessário pra banda?

Eu nunca tenho ciúmes da personalidade da Martina no palco... nenhuma, isso me deixa orgulhoso! (como um marido)... também, como um membro da banda, eu acho que é muito legal.

Há alguma influencia brasileira na música do Dragonette?

Eu não tenho certeza, mas desde que eu cresci Chico Buarque, Gilberto Gil, Cartola e Caetano Veloso, tanto quanto eu ouvi Beatles ou qualquer outra coisa. Eu tenho certeza que há uma influência brasileira ali em algum lugar!

Você sabe se o Calvin Harris gostou da cover "Girls", que vocês chamaram de "Boys"? Aliás, ficou sabendo que ele perdeu todo o segundo álbum junto com seu laptop?

Calvin disse a Martina que ele gostou do nosso remix. Eu tenho certeza que ele também gosta da publicidade que isso gerou para ele! Eu não sabia sobre ele ter perdido o álbum... é terrível. Claro que um backup, ou dois do álbum seria uma boa idéia...

Como que a banda lida com o fato dos constantes vazamentos de matérias inéditos? Eu li no Wikipedia que vídeos, músicas e remixes de vocês vazaram bem antes da data de lançamento.

Eu acho que é uma verdade nesses dias que as bandas terão suas músicas vazadas antes do lançamento oficial. No nosso caso, nós decidimos colocar nossas músicas online antes de ser lançado porque ajudou a fazer as pessoas nos notarem. Também porque nossa gravadora demorou TAAAAAANTOOO tempo para lançá-lo que todo mundo sabia que estava pronto e era estranho ficar segurando nossa música enquanto não tínhamos nada pra fazer.

Já começaram a escrever músicas novas para um segundo álbum?

Nós já criamos três faixas. Eu estou morrendo de vontade de voltar ao estúdio e continuar escrevendo.

Vocês irão relançar algum single? Ainda virá alguma leva nova de remixes?

Nós iremos lançar "Competition" no Canadá com alguns novos remixes. E vamos gravar um vídeo novo pra ela assim que voltarmos do Brasil.

O Dragonette possui um grande público gay. A que você considera esse fato?

É ótimo. Os meninos amam a Martina e nossas músicas... Eles também fazem ótimas festas, que a gente costuma tocar. É bem divertido.

Dialogo (bobo)

2008-04-12T16:26:00.003-03:00

Putz, eu super quero um iPod do Boys Noize! Como faz?

E só entrar no site colocar seu nome, e-mail, cidade e país e esperar ser um dos dois sortudos.

Uau! Tem até a caveira da capa do disco na parte traseira do MP3 player. Quero muito!

Então corre, porque a promoção dura só até dia 31 de maio.

Já é.

Win a Boys Noize Ipod

Radiohead: como ser a favor, sendo contra

2008-04-06T19:28:00.005-03:00

Quando uma banda chega num ponto importante da carreira, ela adquire o toque de Midas, sendo só assinar seu nome em algum material para criar ouro, engordando cofres. E quem melhor do que o Radiohead, banda indie mais bem sucedida de todos os tempos, para ilustrar esse mercado 2.0?

Muito mais do que bonequinhos e filmes licenciados, esses novos filhos do Kiss vendem o próprio nome não apenas da maneira tradicional. Eles também também o fazem através do link com novos artistas e de estratégias inusitadas.

Todo mundo que mora no planeta Terra sabe que o Radiohead teve a maior idéia publicitária do ano passado, e fez com que seu último álbum fosse um dos mais lucrativos na decadente indústria fonográfica. E melhor ainda, sem estar ligado à gravadoras, o que significa menos rabo preso e divisão de lucros.

REMIX = $$$$$$
Mas essa não foi a única idéia criativa dos ingleses: enquanto bandas usam a publicidade de blogs para se auto-promoverem, o Radiohead dá um passo a mais e cria um concurso de remixes pago.

Partindo da idéia que todos querem dividir nome com o quinteto, eles se uniram com o iTunes e estão ‘te dando a oportunidade de remixar a faixa "Nude"'. Leia ‘oportunidade' como ‘chance de comprar' a música separada em linhas de bateria, guitarra, baixo, sintetizadores/teclados e voz. Cinco vezes mais lucro de algo que nem era vendido. Gênios.

Uma pena que os remixes estão disponíveis apenas em países onde a loja virtual do iTunes atua, ou seja, retire todo o terceiro mundo da competição. Justo a região tão defendida pelas idéias políticas da banda. Inclusive o Tibete, que eles tentam salvar em seu site oficial.

Ah, o Radiohead também lançou sua própria rede social, a w.a.s.t.e. central, que reúne os fãs do grupo num mar de banners próprios, além de notícias em primeira mão, espaço para dividir fotos e vídeos (quem podem ser de outras bandas também), além de discutir acontecimentos quaisquer.

De necessidade imposta pelo novo mercado a novo método de tirar um extra entre uma turnê e outra, são mil as explicações. Só não dá para ser contra extorsivas táticas de mercados no mesmo momento em que criam outras, mas que são consideradas OK pelo fato de o dinheiro possuir caminho certo: o bolso dos senhores Colin Greenwood, Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Phil Selway e Thom Yorke.

I WANNA MAKE A VIDEO

2008-04-06T17:15:00.003-03:00

Acabei de conhecer o Wallpaper. e que a melhor frase que eu consegui pensar pra definir a música deles é “se o ‘Hermes e Renato’ fossem hipsters, ao invés de metaleiros, o Massacration soaria exatamente assim.” Sério.

O clipe de “T-Rex” é bem engraçado e a música um electro-hip-hop-chiclete cheio de vocoders safados e notas de sintetizadores a la Kissy Sell Out. Viciante e cheio de potencial.

Wallpaper. – T-Rex

DOWNLOAD

M.I.A. - Boyz (Wallpaper. Remix)

Wallpaper. - Evrytm We Do It

A-Trak tem um recado para te dar

2008-04-06T07:41:00.006-03:00

“Olá senhor

Como você sabe, eu fiz um remix para “Beeper” de Count e Hello Sinden. Infelizmente quando a gravadora masterizou houve um erro e o engenheiro cortou os primeiros segundos da faixa. Quando a Domino me deixou ouvi-la o promo cd já estava circulando e mesmo tendo a arrumado para o lançamento cormercial, essa que é a versão que caiu em todos os blogs.

Aqui está a versão correta da minha faixa. É fácil notar a diferença: ela começa com um kick drum. Se você puder avisar as pessoas que elas provavelmente possuem uma versão errada e as encorajassem a baixar essa nova, ajudaria bastante.... Obrigado!”

A-Trak

DOWNLOAD

The Count & Sinden - Beeper (A-Trak Remix) FIXED
The Count & Sinden - Beeper (Fake Blood Mix)

Ira Trevisan sai do CSS

2008-04-06T06:09:00.005-03:00

Triste notícia para os fãs do CSS. A baixista e uma das criadoras da banda, Iracema Trevisan, acabou de fazer seu último show com o grupo em Perth, Austrália.

Segundo Adriano Cintra, baterista e produtor da banda, a saída de Ira é amigável e ocorreu porque ela quer se dedicar aos estudos. A futura ex-baixista é graduada em moda, já trabalhou com Alexandre Herchcovitch, e agora deseja começar sua pós-graduação.

A vaga da banda será preenchida pelo próprio Adriano, que já cuidava do instrumento nos shows em faixas mais trabalhosas como "Let's Make Love and Listen Death From Above".

No seu lugar, somente nas apresentações ao vivo, as baquetas ficarão a cargo do ex-baterista do Cooper Temple Clause, Jon Harper, que atualmente é roadie da banda e segundo Adriano, um ‘baterista muito melhor que ele'.

'Banda que rouba designer não pode reclamar de produtor' ou 'Quando o Karma vem te pegar'

2008-04-06T03:38:00.009-03:00

Essa vai pro meu amigo Timbaland, que está sendo processado pelo Crystal Castles por usar um sample deles ilegalmente. Um designer gráfico postou em seu blog uma série de troca de e-mails com a dupla canadense porque eles roubaram a imagem da Madonna que ele fez. E eu to do lado do oriente nessa!

Ta usando material alheio? Tem que pagar, safado. Vamos acompanhar a treta na visão do lesado (lembrem-se que ele tá puto e pessoas putas distorcem um pouco os fatos).

“Uma dupla de crianças estúpidas fazendo coisas eletrônicas que decidiram usar minha arte para a primeira capa do 7” deles sem se importar em pedir permissão – a mesma imagem também foi roubada nas camisetas “oficiais” do Crystal Castles. A desculpa deles?

“Nós achamos a imagem num flyer velho, sem crédtio, então nós não sabíamos quem havia feito ou pra quem perguntar. Nós pensamos que se usássemos a imagem, o artista eventualmente iria se apresentar.”

Bem, o artista não demorou muito para se apresentar, e depois gastou meses ouvindo as mesmas desculpas e promessas, mas nunca ganhou nada. Nem uma cópia do vinil. Tudo o que eles fizeram foi me creditar no site deles (aka página do myspace) pelo design da camiseta, como se isso tornasse tudo bem. O 7” esgotou super rápido, então eu pedia para eles pararem de vender somente as camisetas.

Isso foi lá em 2006, e aqui estamos em 2008 e eu ainda não recebi nada e eles ainda vendem as camisetas sem meu consentimento! E de alguma fora, eles conseguiram juntar um milhão de ‘amigos’(idiotas e igualmente adolescentes imaturos do myspace embarcando na moda e se achando super-cool) e estão rindos de serem chamados a melhor banda nova desde os Beatles ou algo do tipo! Ok, eu admito eu gostei da música deles, mas o charme tende a diminuir e o som deles se perde o gosto bem rápido – basicamente eles são um Kap Bambino diluído.

A imagem

Ah, eu também descobri que a gravadora deles vão lançar o cd de estréia do Crystal Castles, com a minha capa (sem licença e, sem dúvida nenhuma, sem crédito) e já estão aceitando as pré-ordens. Eles estão vendendo essa versão como uma edição limitada da ‘capa banida’. Como mandei um e-mail para a gravadora e fui ignorado, minha esperança está no Crystal Castles. Eu dei o meu preço, e ele foi insignificante comparado com o tanto de camisetas e imagens de divulgação que eles fizeram/usaram sem minha permissão. Eu espero uma resposta.”

Alguns dias depois, o designer atualizou o blog com a seguinte informação:

“Crystal Castles pararam de vender as camisetas – pelo menos pela loja virtual deles, acho que as camisetas restantes serão vendidas na turnê. Eles me prometeram algum dinheiro, mas eu já ouvi essa promessa antes. Eles também pediram para a Last Gang Records para parar a venda de CDs com a minha capa. Mas parece que eles não tem intenção alguma de cooperar com alguém a não ser os próprios rabos. Afinal, medidas judiciais podem ser tomadas fácil como mijar.”

Adoro escândalo! Única coisa que eu fiquei chateado é que eu não tive a chance de comprar uma camiseta da Madonna. E mesmo sendo ‘arte roubada’, essa camiseta é incrivelmente cool. Bosta.

Ah, e como eu nunca tinha pensando no Crystal Castles sendo cria do Kap Bambino?

DOWNLOAD

Crystal Castles - Crimewave (Lazrtag Remix)*

*remix enviado por e-mail pelo própria dupla. Confira mais produções do Lazrtag no myspace da dupla. Vou ficar de olho.

Partying like 2005

2008-04-06T02:16:00.004-03:00

O que ta acontecendo com remixes novos de hits (considerados) mortos? Tenho que dizer que não esperava que alguém fosse corajoso o bastante para perder tempo remixando “FaFaFa” do Datarock e “House Of Jealous Lover” do Rapture. Mas ainda bem que eu estava errado...

Dandy with Dandruffs pegou o hino do dance-punk manteve os instrumentos percussivos e o sax enquanto uma mulher X fala sobre o bootleg. O resultado não ficou ruim, mas perto da original come uma poeira monstro. Monstro tipo Cloverfield.

Já o MIAMIHORROR, produtor/DJ australiano, ressuscitou o Fafafa de “FaFaFa” e matou todo o resto. E a base é monstruosa. Godzilla style. Eu sou muito fã de toda essa nova geração de produtores revitalizando os anos 80 sem soar cafona ou ter que reviver as ombreiras. Ombreiras não são legais. Fica a dica.

DOWNLOAD

Datarock - FaFaFa (Miami Horror remix)
Rapture - House of Jealous Lovers (Dandy with Dandruffs' Dancin' Re-edit)

The Mysterious Remix of Mystery Jets

2008-03-29T04:02:00.008-03:00

E o suspense envolvendo o remix do Switch para o Mystery Jets? A banda, que teve seu segundo álbum 21 produzido por Erol Alkan, postou hoje na sua página oficial do youtube um teaser de dois minutos com o remix de “Hideaway” do produtor inglês.

No meio de imagens de aviões, espaçonaves e explosões há todo um clima Star Wars mostrando uma das mais promissoras intro do ano. Adoro a combinação vocal da banda.

O IHEARTCOMIX disse que ninguém, a não ser os envolvidos, possuem a versão finalizada, mas dizem que o Erol Alkan tocou a faixa no programa da Annie Mac dessa noite, apesar de não constar no tracklist do show. Só precisamos esperar vazar, porque essas coisas sempre vazam. É internet.

OBS. Eu sinto falta do “pai” na banda. Ele era o mais legal.

DOWNLOAD

Mystery Jets - Diamonds in the Dark (Erol Alkan ver3.0)

Mystery Jets feat. Laura Marling - Young Love (Shoes Mix)
Mystery Jets - You Can't Fool Me Dennis (Justice Remix)

REMIX | SPECIAL | CSS

2008-03-29T02:05:00.006-03:00

Remix, uma das ferramentas mais importantes na música atual. Vista também como forma de divulgação de novas bandas, ela tem se tornado cada dia mais acessível ao público comum devido à multiplicação de blogs que, muitas vezes ilegais, disponibilizam MP3s sem custo nenhum ao leitor. Artistas antes não conhecidos podem se tornar a sensação do momento após assinar um remix para a pessoa certa.

E a cada dia que passa se torna mais fácil entrar nesse mundo. Softwares como o Ableton correm a internet exigindo apenas paciência para o usuário dominar suas funções e dar seu toque pessoal as a cappellas espalhadas em redes Peer2Peer e B-sides de singles.

E o Brasil está bem representado na união desses dois mundos, seja no maximal dos fluminenses do Twelves, no electro house cheio de recortes do Database, no pop eletrônico do Cansei de Ser Sexy, no minimal para as massas de Gui Boratto, entre outros artistas que também aparecerão nesse especial ao longo dessa semana, respondendo as mesmas perguntas sobre técnicas e truques.

ADRIANO CINTRA
Quem começa a ciranda de entrevistas é Adriano Cintra. Adriano é líder, produtor e o homem dos remixes por de trás da principal banda brasileira no mercado externo, o Cansei de Ser Sexy.

Com uma currículo de remixes invejável, o produtor paulistano tem uma lista de encomendas mais extensa que seu tempo livre, isso porque suas produções já foram publicadas nos principais blogs e publicações do mundo. Adriano dá preferência a remixar as músicas sem conhecer as originais, porém mantém sua estrutura e aponta o Metronomy como melhor ‘remixer' dessa nova geração.

Quando artistas encomendam remixes eles costumam pedir mais ou menos o que querem?

Pra mim não. Minha profissão não é remixer, eu sou produtor do CSS, então quando as pessoas me pedem um remix acho que esperam algo com uma pitada de CSS. Visto que CSS pode ser qualquer coisa, então eu tenho bastante liberdade pra fazer o que eu quiser.

Qual é a grande diferença entre um remix autorizado para um não-autorizado?

Bom, autorizado é quando o artista te contrata pra fazer um remix? Acho que é isso.

Já tiveram a experiência de ter algum remix recusado pelo artista? E como reagiram?

Eu acho que remix não é publicidade, que tem que haver uma aprovação. Se a pessoa te paga pra fazer um remix isso quer dizer que ela conhece seu trabalho e tem vontade de ter alguma colaboração sua.

Qual artista novo que remixa muito bem?

Metronomy são meus favoritos. Eu queria ter uma banda com eles.

Qual música você quer muito remixar?

"We Are The World".

Qual o seu estilo de remixar: prefere dar um boost na faixa original ou prefere deixá-la irreconhecível?

Eu prefiro nem conhecer o original pra remixar. E gosto de ter só o vocal. É como eu trabalho. Eu peço só a voz e a partir dela construo a harmonia, o ritmo. Eu preservo a estrutura da música e faço a minha versão da faixa.

Seu top 5 de remixes próprios (se você puder fazer uma pequena descrição do que você fez na faixa e porque você gosta ia ser ótimo).

Ai, eu geralmente curto os últimos que eu fiz. No momento são:

- "Wow", da Kylie. Fiz em quarenta minutos, detestei, fiquei com vergonha. Daí a Kylie em si gostou tanto que quis por no lado A do picture disc. Daí eu ouvi de novo e gostei, ficou meio Paula Abdul.

“Funplex" do B-52's. Acabei fazendo a besteira de ouvir a faixa original e não tive opção, tive que por a guitarra. Maldita guitarra, gruda que nem chiclete.

- "Pogo" do Digitalism. A Kitsuné me encomendou esse remix e eu gravei tudo acústico, bateria, baixo, guitarra, microkorg. Tudo tocado, como se fosse uma banda de rock.

- "Foundations", da Kate Nash. Tá, eu nunca tinha ouvido essa música. E pelo andamento, eu tinha duas opções: ou fazia um drum'n'bass ou um reggae. Fiquei com a segunda opção, até porque eu não conheço muito reggae e inventei um da minha cabeça.

- "I Go To The Doctor", do Tetine. Eu amo os Tetines. Essa faixa é foda, com a Deize. Daí não sei porque eles me mandaram no CD umas vozes da Eliete de uma outra faixa e eu fiz uma coisa meio o mashup da K!rilltina que eu tinha feito ano passado com o podcast da House of Palomino. Ficou massa.

DOWNLOAD

Digitalism - Pogo (CSS remix)
The Little Ones - Lovers Who Uncover (CSS Remix)
Kylie - Wow (CSS remix)
Tetine - I Go To The Doctor (CSS remix)

These New Puritans - Beat Pyramid

2008-03-29T01:55:00.004-03:00

Ultimamente, bandas acreditam que o "não se levar a sério" seja uma idéia certeira que tira todo o peso de cobranças tanto musicais quanto ideológicas. Só que se esquecem do charme daqueles que realmente acreditam no que estão fazendo e se envolvem o máximo que podem na busca da definição de seu estilo.

George Barnett, Thomas Hein, Sophie Sleigh-Johnson e Jack Barnett são conhecidos como These New Puritans e acreditam estar fazendo algo novo e único. Formados no meio de 2005, a banda teve a primeira exposição na mídia na compilação Digital Penetration Vol. 1, ao lado de Shitdisco, Klaxons, Crystal Castles e New Young Pony Club, no começo do ano seguinte. No meio de tanta música para divertir, esses pequenos novos pretensiosos se destacaram com a mistura pós-punk eletrônica.

Com a produção de James Ford (Simian Mobile Disco), eles lançaram “Elvisss”, que varreu clubes ingleses com seu baixo pulsante e vocal distorcido. Mais ou menos nesse tempo eles foram descobertos pelo mundo fashionista quando Hedi Slimane os chamou para fazer uma música de 15 minutos em seu destile de outono da Dior Homme de 2007.

Clipe da nova versão de "Elvis", lançado no começo de 2008

MISTICISMO E ROCK DE CONCEITO
Agora, no final desse mês, eles lançam seu conceitual álbum de estréia, Beat Pyramid. Das 16 faixas, apenas 12 delas são músicas. Algumas são idéias pretensiosas como a faixa “4”, onde um grunhido extremamente baixo é distribuído nos seus oito segundos de duração. De estética artística também está "..ce I Will Say This Twice" que é um complemento da última do disco “I Will Say This Twi...”, na qual um sintetizador grave esconde a quase robótica voz de uma mulher dizendo o exato nome da faixa.

A sonoridade do These New Puritans é calçada no inconformismo punk do The Fall misturado a samples falhos e batidas crypto-funk. O ar místico da banda vem de letras fortemente influenciadas por poesias do século XIX - como em “Numerology aka Numbers”, primeiro single retirado do álbum -, sentimentos e sensações não ligadas a músicas (eles citam “ouro, favela e florestas”).

Apelando para a repetição de frases de impacto que irão garantir pelo menos dois dias de eco nos canto mais escuro do seu cérebro, a banda forma vários semi-hits pouco palpáveis. “Infinity Ytinifni” possui o anti-refrão mais sufocante dos últimos tempos, onde no meio da sujeira musical surge uma voz desesperada repetindo “Infinity is not as fast as me” (infinito não é tão rápido quanto eu). Acelerada, quase punk, é a “£4”, que tem em seus dois minutos em quatorze segundos mais de 100 repetições do título, sendo interrompido por um passageiro solo de guitarra. Entenda solo como a simples mudança de acordes primários numa guitarra repleta de reverberação e distorção.

MENOS VIRTUOSISMO, BEM MENOS
As comparações com o Joy Division sempre existiram, talvez mais pelo visual do vocalista Jack Barnett e por seus movimentos tímidos no palco, do que pela música em si. Porém, em “MKK3” o TNPs mostra como seria o pós-punk feito em época atual como se o movimento tivesse acabado de surgir. Nada daquelas produções perfeitas e virtualmente dark a la She Wants Revenge que se estendem em silêncio, pois menos de dois minutos são suficientes para o pesado baixo, a bateria seca e o sintetizador estourado que te introduzem na mente geniosa e arrogante de Jack.

Se a M.I.A. fosse menos pop, “Swords of Truth” poderia ser um brilhante single em sua voz. As cornetas que envolvem a música denunciam a improvável influencia dos rappers do Wu Tang Clan, porém o rap aqui é substituído pelo modo Mark E. Smith de pronunciar frases numa mistura de fala e canto. Pode ser que essa repetição barulhenta não agrade aos ouvidos mais pops, porém como eles dizem na ótima “C. 16th” "no história, as pessoas falarão que estávamos certo" (in the history, people will say we were right). Vamos dar tempo a esse fantástico quarteto de Essex.

DOWNLOAD ALBUM SAMPLER

These New Puritans - Colours
These New Puritans - Numerology (aka Numbers)
These New Puritans - MKK3
These New Puritans -InfinityYtinifnI

POBREZA: Emo vs "Punk" (Tudo mexicano)

2008-03-27T23:26:00.001-03:00

Visão do inferno!

Sem vacilar, mano

2008-03-27T04:39:00.003-03:00

A Comunidade Nin-Jitsu, do fantástico Chernobyl, está lançando álbum novo. E escolheram “Sem Vacilar” para ser a música de trabalho (já que no Brasil não existe mais single) e para celebrar a decisão, um excelente remix do trio sueco The Touch roda a rede (do rei de roma).

A história, segundo a assessoria da banda, é essa:

“Tudo começou quando o Chernobyl foi tocar em Gotemburgo, Suécia. Ele se apresentou com o DJ local Nibc e com Radioclit (UK) em um club chamado The Eye em agosto de 2007. DJ Nibc, que é dono do selo Trunkfunk Records, adorou o set de baile-funk com electro de DJ Chernobyl, e logo teve a idéia de chamá-lo para remixar seu próximo lançamento: "Le Night Dominator EP" do The Touch.”

Depois vem aquele papo de uma mão lava a outra e kazum! O remix nasceu pronto pra pipoca.

DOWNLOAD

Comunidade Nin-Jitsu - Sem Vacilar (THE TOUCH ninja vision remix)

Nano-Celebrity lookalikes

2008-03-27T02:59:00.004-03:00

Acho a Mallu Magalhães boazinha. Sério. Vi um show dela no Milo com maior má vontade e tirando os defeitos de um Milo cheio + banda completa e exagerada e sistema de som ruim, ela fez um show bacana. Não gosto que ela é autista e fala meio emoções-sintéticas, mas respeito a guria. Ela deve ser católica...

Mas, hey, esse não é o ponto deste post. Como vocês devem ter notado no título, esse é mais uma fantástica montagem do (trombetas, por favor) Nano-Celebrity lookalikes! E segundo uma galera, além de dividir um rosto angelical e mega parecido, a Jodie Foster e a Mallu tem uma preferência em comum...

Jodie Foster VS Mallu Magalhães

Folk off, não é mesmo?

Old People Can Make You Dance

2008-03-27T02:42:00.005-03:00

Em 2007 eu nem sabia quem era o B-52’s direito. Em 2008 eu não consigo pensar numa banda mais divertida que eles. As coisas mudam, não? Eu por exemplo, era magro e humilde até ontem, vejam só! (risosrisosrisos)

E olha que legal, finalmente lançaram o (tosco) clipe de “Funplex”. Não sei eu gosto mais da parte que a atendente faz black bitch moves para falar “What lady?”, dos efeitos especiais saídos direto de um Windows 98 ou do quarteto super-sentindo as vibrações da música dançando com as mesmas roupas da capa do CD.

Sabe que eu gosto também? Dos remixes que acompanharam o single. Eu achei legal o jeito que eles escolheram artistas gays atuais que meio que representam o que eles foram numa longínqua década. Tem a Peaches, o Scissor Sisters e o CSS (sabia que não pode chamar mais de Cansei de Ser Sexy?) botando a terceira idade pra sacolejar.

PS. Funplex, o álbum, é surpreendentemente bom! Corre e procura pelo seu.

DOWNLOAD

The B-52's - Funplex (CSS Extended Remix)
The B-52's - Funplex (Peaches Pleasure Seeker Remix)
The B-52's - Funplex (Scissor Sisters Witches At the Wet Seal Mix)

Recado do Adriano do CSS

2008-03-24T23:38:00.006-03:00

"Adriano Cintra diz: http://mtv.uol.com.br/mtvoverdrive/?id=101315
A gente malhando o judas, vê lá!"

Eu tentei ver, mas o MTV Overdrive apresenta uma série de problemas estranhos que impedem o crescimento de sua audiência. Vou esperar alguém colocar no Youtube...

Mas e aí? Quem viu achou o que? Conta pro Boneco contra-ataca?

-------------------------------------------------------------------------------------- edit

Ae, alguém fez o trabalho sujo que é enfrentar o site da MTV e postou o vídeo do CSS versus Judas! E pra variar, o resultado é bem divertido. O video é narrado por aquela mesma voz dos programas do Hermes e Renato que dá um ar muito mais safado a coisa toda.

(A parte que eu me refiro começa aos 4m45)

Quem tem medo do terrível monstro do agasalho vermelho que rouba dinheiro de bandas? Esse povo é muito criativo, putaquepariu!

DJ Chernobyl - Quem tem medo de baile-funk?

2008-03-24T23:04:00.004-03:00

O som dos bailes funk ainda assusta muitas pessoas. Talvez a falta de visão dos produtores originais que se limitavam a infinitas e exaustantes repetições de samples tenha criado esse repúdio ou, numa teoria mais simples ainda, puro preconceito ao som do gueto nacional. No entanto, essas duas teorias não se aplicam a um movimento em grande ascensão conhecido como neo-funk, onde uma levada nova de produtores (nacionais e internacionais) conseguem dar sobrevida aos tambores apostando na junção de estilos (considerados) mais nobres.

De Porto Alegre, talvez o lugar menos provável para a criação de funk, surge Fredi “Chernobyl” Endres. Quer dizer, essas idéias de misturar funk com outra coisa, no caso rock, não é nenhuma novidade para o produtor. Em 1995, sua banda Comunidade Nin-Jitsu já o fazia, com o mesmo despreparo e impertinência dos curitibanos do Bonde do Rolê. Fato, que aproximou Chernobyl do então trio assim que ele ouviu as demos do descontraído projeto e acabou gravando, produzindo e mixando as demos e grande parte do álbum de estréia dos brasileiros na gravadora Domino.

Desde então, já tocou ao lado de Justice, Simian Mobile Disco, Beastie Boys, Iggy Pop e muitos outros em grandes festivais ao redor do mundo. No Brasil, compilou as faixas para a coletânea “Neo Funk” lançada pela major Som Livre que tentava explicar o que de nova tem nessa cena - os exemplos foram dados através de músicas do Montage, Impostora e do próprio Bonde.

Nessas últimas semanas, sua última mixtape rodou os maiores blogs internacionais e alcançou até agora mais de onze mil downloads (sem contar streams). Chernobyl prepara-se então para lançar o próximo álbum da Comunidade Nin-Jitsu e se firma como produtor ao lado dos gringos Diplo e Sinden.

Apesar do funk ser uma novidade fora do Brasil, aqui ele já é um movimento bem definido, e limitado se levar em consideração o original que é feito nos morros. A Comunidade, o De Falla foram os pioneiros a misturar o rock com os tambores, mas até isso já virou lugar comum. Qual você acha que será a próxima mistura a revitalizar o estilo? Pra onde o funk pode expandir?

Acho que o futuro é isso que eu chamo de Neo Funk, produções que entram na vibe do electro, batem na pista como música eletrônica, fogem das métricas convencionais de rimas do funkarioca e pesam como o rock. Essa maneira de produzir/tocar fez com que o povo japonês e o povo sueco se identificassem muito com o pancadão na minha última tour. O tamborzão é uma batida 100% brasileira, veio do miami-bass que se fundiu com o balanço carioca, as novas misturas ampliarão os horizontes pra galera que produz e toca aqui. Por enquanto, está mais fácil para os gringos aceitarem a mistura do que os brasileiros, porque no Brasil tem gente preconceituosa que ainda não sabe que o pancadão chama-se “baile-funk” no exterior e é tido e respeitado como o uma ramificação do electro criada no terceiro mundo, ou como uma espécie de hip-hop doido com Indie rock.

Qual foi sua inspiração para produzir o álbum de estréia do Bonde do Rolê?

Eles tinham semanas de vida, ouvi o MySpace deles (uma demo tosca) e acreditei na despretensão sonora com fusão de estilos. O BDR me lembrou a Comunidade Nin-Jitsu quando ainda não tínhamos contas pra pagar no fim do mês, antes de virarmos “adultos”. Me ofereci pra produzir de graça, só pelas passagens aéreas, me mandei pra Curitiba e montei um home-studio no apê dos caras. Pintei na jogada pela minha experiência, eu precisava fazer o som soar profissional, mesmo tendo uma vibe trash.

O que aconteceu é que o mundo inteiro aceitou, entrou na viagem. Todas misturas que o Bonde fez eu já havia feito na vida, isso ajudou muito os caras, eu sou familiarizado com o pancadão e suas ramificações. Diplo entrou na jogada quando tudo já estava pronto, até mixado, só tendo o trabalho de prensar e divulgar pelo selo dele.

Depois disso, o grupo me chamou para produzir o segundo álbum, o primeiro em CD: With Lasers (Domino Records), no qual sou responsável por oito faixas e toquei todos instrumentos, não usamos samples.

Quais são os pontos altos dessa geração conhecida como neo funk?

O ponto alto é o background roqueiro e eletrônico que gera uma mistura interessante. A nova geração se criou ouvindo Nirvana, Snoop Dogg, etc...isso faz com que suas composições fiquem completamente diferentes (não necessariamente melhores) das dos DJs tradicionais do Rio.

Quais são os produtores nacionais de funk mais criativos?

O DJ Batata, que faz as bases da Tati Quebra Barraco, é um cara muito bom, revoluciona com samples inusitados. O Sany Pitbull é um monstro, um fenômeno tocando ao vivo com seu sampler. DJ Duda (ex-Bonde do Tigrão) também produz e toca muito bem, tem muita parada miami-bass no que ele faz.

Baltimore é uma influência sua? E o Miami Bass surgido nos anos 90?

Baltimore não me influenciou em nada. Gosto, acho que “é da turma”. O miami-bass é uma paixão desde 1986 com 2 Live Crew, nos anos 90 eu ouvia muito as compilações So So Def Bass All Stars, “My boo” do Ghostown DJs é um hino.

Quais as melhores faixas de gringos de baile funk?

“Tamborzuda” do Sinden & Count Monte Cristal e “Je Voux Te Voir” da Yelle num remix do Disco D. Na verdade o Sinden é o gringo que melhor capta a vibe baile-funk, sem dúvida.

Qual a principal diferença de influências para o DJ Chernobyl e o Chernobyl da Comunidade Nin-Jistu?

Na verdade as influências são as mesmas, por isso tudo que faço, seja com quem for, consiste em misturas de funk com rock, electro, etc... Ando trabalhando bastante como produtor e isso contribuiu muito para o novo cd da Comunidade (Atividade na Laje). Outra coisa que acontece é que quase sempre executo guitarras, baixos e sintetizadores nas faixas que produzo.

Na banda tenho que ser mais democrático e tenho que respeitar que existem instrumentos a serem executados. Já como DJ/produtor, não tenho elementos obrigatórios nas criações, mas tenho a obrigação de fazer uma música “dançante”. A maior diferença está mesmo no fato de que toco guitarra na Comunidade, daí o “wanna be Jimi Hendrix” que omito nos meus pancadões sai pra fora.

Qual você considera os melhores remixes de funk para músicas completamente inesperadas?

No meu último set estão alguns: “Wicked Game” – Giant Drag vs Dj Chernobyl, “We Are Your Biba Friends” – Justice/Simian vs Deize Tigrona, “Yellow Funky Bricks” – Arctic Monekys vs Chernobyl e Vanessinha Pikachu), “Cubicle” - Rinocerose (Chernobyl Mix).

Qual funk você gostaria de ter feito?

Pela viceralidade inatingível e criatividade, “Chatuba de Mesquita”; pela produção musical, “Mirante”, da Tati QB.

Quais seus produtores de funk favoritos?

Sany Pittbull, DJ Edgar, DJ Batata e DJ Duda.

Como você discoteca (Ableton, CD ou outro)?

Uso CDJ e, dependendo do clima, dou uns berros numas bases, canto. Já levei até guitarra pra discotecar, o LIVE P.A. sempre é uma diversão mas precisa entrar no momento certo.

MIXTAPE: NEO-BAILE FUNK MIX

Intro (”O controle total das galeras”)
Yellow Funky Bricks (Arctic Monkeys vs Chernobyl)
RQM - Misspacman (Chernobyl mix)
Le Night Dominator - The Touch (Chernobyl mix)
Ela Tá Na Festa - Turbo Trio & Chernobyl
XR 2 - M.I.A
The Ricota Countdown - DJ Chernobyl vs Europe feat. BDR
Tamborzuda- Sinden & Count Monte Cristal
New Feminism (Chernobyl & Mixhell feat. Canessinha do Pikachu)
Push It - Salt ‘N’ Pepa
Erotic Perfect City - George Clinton Vs Princess Superstar
Chuva Nas Calcinha - Cnj vs A-Trak
Office Boy - Bonde do Role (Shir Khan)
A La La - CSS
Je voux te voir - Disco D
Cubicle in chatuba (DJ Missill, Edu K e Mc Duda)
Gatas Gatas Gatas - Edu K (Chernobyl mix)
Mais Metal (AC/DC vs Bonde do Role vs Comunidade nin-jitsu)
Pipoca - Mc Colibri (Diplo remix)
Wicked Game - Giant Drag vs DJ Chernobyl
We Are Your Biba Friends - Justice/Simian vs Deize Tigrona

Clique aqui para download (via Zshare)

DOWNLOAD

Turbo Trio - Ela tá na festa (Chernobyl rmx)
RQM - Miss Pacman (DJ Chernobyl rmx)
Chernobyl and Mixhell feat Vanessinha Pikachu - New Feminism
Artic Monkeys - Old Funky Bricks (DJ Chernobyl rmx)

Boys Noize + Faint + Cobrasnake + Steve Aoki = HERCULEZ

2008-03-24T22:43:00.002-03:00

Essa banda é para fashionista nenhum botar defeito. Segundo e-mail enviado pelo DJ Steve Aoki aos assinantes do seu boletim eletrônico, o grupo se chama Herculez e é formado ainda pelo alemão Alex Rhida (Boys Noize), dois integrantes do grupo norte-americano The Faint (Jacob Thiele e Todd Fink) e pelo fotógrafo Mark Cobrasnake.

Ainda não existem informações de como o projeto soará, mas levando em consideração os outros projetos dos integrantes, espere um ensurdecedor álbum de disco-punk. Aoki adiantou que a estréia deve ser feita pela Dim Mark Records, sua própria gravadora.

Enquanto não aparecem mais novidades, leia abaixo o e-mail de Steve Aoki:

"E então sábado passado, eu, Cobrasnake e Cory Kennedy viajamos para a cidade do México onde eu discotequei, Mark tirou fotos das garotas e Cory tirou fotos com as garotas. Da cidade do México, Cobrasnake e eu voamos para Omaha, Nebraska, onde nos encontramos no estúdio do Faint para começar a gravação da nossa nova banda, Herculez.”

DIPLO vs DEIZE vs DEVO

2008-03-17T03:18:00.004-03:00

O Diplo é um truqueiro que deu certo. É de consenso geral que ele não sabe produzir muito bem, mas ninguém pode negar que ele tem um feeling pop muito apurado e que, de meses em meses, oferece um trabalho excepcional.

Pelo que me lembro, a última vez que ele acertou foi naquele remix de “Harder Better Faster Stronger” do Daft Punk, então era mais que hora dele voltar! E ele voltou chamando a rainha do funk carioca Deize Tigrona para soltar o frango cachorro em “Bandida”.

A letra é mais desgraçada de todo o mundo, a coitada quer matar a vizinha (com um 3 8tão) que fica comendo o marido dela!! Mas o bom mesmo é a base, que não passa de um mashup de Devo com baile funk (truque!). Da faixa original “Mongoloid” apenas o baixo e a guitarra são utilizados, e no lugar da bateria punk bem marcada os típicos samples de tambor de funk.

O b-side, produzido por DJ Rafael (dizem que é alguém na cena carioca, rs), parece uma faixa tosca do começo da carreira do Bonde do Rolê por causa da guitarra de rock com acordes primários. A música nem é tão boa, na verdade, mas só quis falar dela pra dizer que ela se chama “Me Chinga” (clique em cima e ouça 1m30 da faixa). Vai dizer que o erro não deixa charmoso?

DOWNLOAD

Diplo - Bandida (feat. Deize Tigrona) (192kbps)
Devo - Mongoloid

XX Teens - How To Reduce The Chances Of Being A Terror Victim

2008-03-16T22:22:00.006-03:00

foto: Hedi Slimane

Nada diz mais “eu sou uma banda art rocker” do que criar um clipe preto e branco. Ah, e ajuda mais se a música for só falada, a imagem for feita pra parecer velha e os personagens parecem ter saído do Eraserhead do Lynch.

Preenchendo todos os requisitos o XX Teens lança “How To Reduce The Chances Of Being A Terror Victim”, ou simplesmente “Terror”. A música é a leitura do paranóico texto que a Fox News americana publicou em seu site no final de 2003 acompanhado de um claustrofóbico som provido de uma bateria, baixo e guitarra distorcida.

Esse é o segundo lançamento da banda pela gravadora EMI, que graças a Deus, não quis dar uma cara pop ao grupo. É quase tão barulhento quanto a demo de 2006, época que eles ainda se chamavam Xerox Teens e eram os melhores amigos do Horrors.

Vou colocar a letra aqui para quem quiser saber como faz para se proteger de ataques terroristas!

1. Use your instincts; if a situation appears suspicious, leave the scene.
2. Don't become complacent; never let your guard down, no matter where you travel.
3. Don't rely solely on the government to provide you with crisis or threat information -- do your own research, too.
4. Have a plan on where/when to meet family members in case of attack; map assorted evacuation routes from home/work.
5. Keep extra copies of your passport/birth certificate/ Social Security cards, other records. Keep copies in storage or with relatives, friends. Carry copy of passport when traveling overseas.
6. Never check luggage at curbside check-in at airports; carry luggage on board with you, if possible; carry as few bags as possible.
7. Spend as little time at the airport as possible; avoid heavily glassed areas.
8. When flying, wear comfortable clothing and shoes in case you need to quickly evacuate.
9. Try to fly on wide-body planes; terrorists often avoid hijacking them.
11. When traveling overseas, stay in an American chain hotel; security is usually more stringent.
12. When in a foreign country, don't advertise that you're American by speaking loudly, holding up maps, exchanging currency at airports, showing American flags, etc…
13. Try to avoid crowded areas, especially in large cities; avoid public transportation and major tunnels and bridges during heavy commuting times.
14. Never stay in a hotel with an underground parking garage and never park in such a garage -- terrorists love car bombs.
15. Stock "safe-haven" rooms in office and home with duct tape, plastic sheets, flashlight, food/water supply, first-aid kit, portable radio and cloth to fill gaps in doors so harmful agents don't seep in.
16. Store a decent amount of cash someplace in case ATMs malfunction.
17. Carefully inspect mail before opening; check for return address, postmark, excessive postage, etc…
18. Never take the first taxicab in line; hail a moving cab instead.
19. If ever a hostage on a plane, never make eye contact with captors, speak unless spoken to, or do anything to bring attention to yourself; familiarize yourself with typical airline hijackings.
20. Know what to do in case of a biological, chemical or nuclear attack in terms of symptoms, decontamination, etc…
21. Keep an eye out for unattended items when using mass transit or in airports.
22. Only carry essential money cards and identification.
23. When traveling abroad, read local newspapers to pinpoint dangers there; check the State Department's travel advisories.
24. Pay attention to: surroundings; someone paying an usual amount of attention to a prominent landmark; someone nervous or jumpy or trying to access off-limit areas; someone trying to hide something.
25. Make out a will and letter of instruction in case you die. Get fingerprinted, get your blood samples and obtain dental X-rays so your body can be identified in case you fall victim to attack.
26. Do not live or work in a highly urban area that most likely would be a terrorist's target, such as New York City, Washington, D.C., or San Francisco.

DOWNLOAD

XX Teens - How To Reduce The Chances Of Being A Terror Victim (BBC Live)
XX Teens - How To Reduce The Chances Of Being A Terror Victim (demo version)

Em estreia, The Whip não se decide entre rock e eletrônica

2008-03-16T21:21:00.005-03:00

Manchester está se tornando um tema recorrente essa semana aqui no blog. Enquanto todo o novo pós-punk se calça no inquieto espírito de Ian Curtis na hora de compor, o quarteto The Whip, surgido na maior cidade industrial inglesa, aposta justamente no fruto do fim do Joy Division: o New Order.

Pode até parecer uma comparação preguiçosa, só porque as duas bandas nasceram na mesma cidade. Porém, depois de ouvir o álbum de estréia do grupo, X Marks Destination, você percebe que ambos possuem formação roqueira escondida sob camadas eletrônicas. O que a princípio pode parecer com o press release de qualquer banda da Kistuné, se mostra diferente quando buscar caminhos alternativos para a mistura (e acredite, não estamos falando do disco-punk).

“Sirens”, “Frustration” e “Save My Soul” são preenchidas por fantasmagóricos teclados, guitarras oitentistas e repetidos versos abarrotados de impacto (“você é a única verdade que conheço”, grita uma hora). Aquela velha fórmula que consagrou de Happy Mondays à Stone Roses soa revitalizada, apesar de não esconder a idade.

A BOMBA
Mas não se deixe levar apenas pela influência da cena Madchester, o Whip pode se infiltrar nas pistas mais dançantes quando aumentam a dose de electro e assumem a faceta rave on. “Divebomb”, de longe a melhor do álbum, mistura intoxicantes efeitos futuristas que com a ajuda de um sistema de som decente, te faz sentir no meio de uma guerra de lasers digna de George Lucas. Como algum outro veículo internacional pontuou, é tão empolgante que foi a música que o Daft Punk deve ter lamentado não ter feito.

“Trash”, hit-single que abre o disco, só não se revela como uma faixa do Soulwax por causa da rouquidão suave de Bruce Carter - que estranhamente soa muito parecida com a do Paulo Ricardo (ex-eterno-RPM) - repetindo em mantra seu desejo por ser trash. Seus vastos seis minutos soam como uma sincronizada jam session levemente afetada por efeitos sintéticos preparando o caminho para a explosão que acontece no refrão.

RECORTES DO PASSADO
Mesmo contando com apenas dez faixas, os ingleses criaram um álbum excessivamente longo. Os mais de 50 minutos se tornam infinitos após constantes repetições estruturais e vocais. Talvez o pop não aceite mais do que quatro minutos por canção, ou simplesmente não haja força suficiente nessas faixas para elas se manterem grandes.

Em entrevista recente, Bruce Carter comentou que esse álbum foi a união das primeiras músicas compostas pela banda no começo da carreira que não poderiam ser ignoradas. Disse também já possuir material inédito com a cara atual da banda, o que ajuda a entender as mudanças de estilo do álbum. X Marks Destination mostra uma banda em busca de identidade, o conflito entre se assumir eletrônico ou ser uma banda de rock. Eu já tenho a minha preferência de lado. Ela se chama “Divebomb”.

DOWNLOAD: THE WHIP ALBUM SAMPLER

Trash
Divebomb
Save My Soul
Throw It In The Fire

As crias do Joy Division

2008-03-16T20:03:00.007-03:00

Daniel Kessler pode até negar, mas mesmo se jogando no chão e esperneando, ele não vai conseguir esconder a influência comum de Joy Division em sua e várias outras bandas. E claro, quando falamos de um grupo desse porte, não é demérito algum assumir tal influência. Afinal, um dos acts mais marcantes e icônicas dos anos 80 deve e tem que deixar rastros em toda uma geração de depressivos com corações partidos.

E por isso, eu listo outras expressivas bandas que bebem dessa fonte, listando similaridades que, apesar de não formarem uma cena propriamente dita, são suficientes para relembrarem as dancinhas epiléticas diante de épicas bases instrumentais, acompanhadas de dramáticas letras em um grave vocal no melhor estilo Manchester circa 79.

CUT CITY
No meio de 2007, era grande a espera pelo novo álbum do Interpol. O Our Love to Admire era uma das palavras mais procuradas em redes peer-to-peer, o que levou algumas pessoas a criarem álbuns falsos com músicas de outros artistas ou pior ainda, apenas silêncio recheando as MP3s. Dessa “brincadeira”, porém, o mundo conheceu o Cut City, a melhor pegadinha a surgir na rede.

Exit Decades, o álbum de estréia dos suecos, parecia ser o renascimento das guitarras urgentes e baterias agressivas na gelada música do Joy, mas frio mesmo foi o banho de quem realmente acreditou ter baixado o terceiro do Interpol.

No entanto, o trio não fez feio e quem prestou atenção no usurpador conheceu músicas como “Like Ashes, Like Millions”, “Numb Boys” e “Damaged” que fazem a trilha-sonora do coração partido sábado a noite.

O que tem de Joy Division: Vocal grave e bateria estridente.
O que tem de Interpol: Pegada pop e o estilo de se vestir.
O que tem de autêntico: Não muita coisa, na verdade.

EDITORS
Considerados a resposta inglesa à música redescoberta pelos americanos, o quarteto lançou seu álbum de estréia The Back Room em 2005, e ele ficou no top das paradas britânicas por um bom tempo. Seu som é o mais comercial entre os “seguidores” do Joy, talvez por serem influenciados igualmente pelo U2 na sua radiofônica fase do The Joshua Tree.

E o sucesso comercial foi o que dilui o potencial da banda, a chegada do seu segundo álbum An End Has A Start os viu apelar para melodias fáceis a la Coldplay, que nem Tom Smith ensaiando os problemas de Ian Curtis no palco conseguiu resgatar a densidade perdida. Talvez umas sessões de Closer coloque o drama de volta ao seu lugar.

O que tem de Joy Division: Danças epiléticas do vocalista.
O que tem de Interpol: Gosto por ternos de estilistas e arrogância
O que tem de autêntico: A vontade ser o novo U2

ELEFANT
Um quarteto, surgido em Nova York em pleno revival do pós-punk e que não é o Interpol. Talvez essa não seja a melhor apresentação para a banda liderada pelo argentino Diego Garcia. Afinal eles não possuem a densa aura dos seus conterrâneos, e isso se deve ao fato de misturarem elementos pop em faixas épicas.

A melhor definição do Elefant é um Interpol para adolescentes que assistem ao seriado The OC, ou melhor, um Joy Division produzido por Ricky Rubin. Se Sunlight Make Me Paranoid era rasteiro, seco e mais agressivo, o sucessor The Black Magic Show é mais melódico, delicado e pomposo. O baixo ganha companhia do teclado para construir estruturas cada vez mais sofisticadas.

O que tem de Joy Division: Letras dramáticas
O que tem de Interpol: A voz parecida do vocalista
O que tem de autêntico: Sintetizadores

I LOVE YOU BUT I’VE CHOSEN THE DARKNESS
Com um nome de dar inveja ao gótico com o maior sobretudo da cidade, esse quinteto de Austin, Texas, tem o vocal menos marcante entre as crias de Manchester, porém, eles são os que melhores usam a guitarra. Que aparece em forma de palhetada distorcida em “Lights”, em acordes minimais que ditam o ritmo de “Thoughts On the Floor” e dando um clima faroeste oitentista à “If It Was Me”.

Chosen Darkeness teve o seu primeiro álbum Fear Is On Our Side produzido por Britt Daniel do Spoon e foram uma das primeiras bandas a conseguirem contrato devido a participação no festival americano South By Southwest.

O que tem de Joy Division: Bases mais lentas de elementos inconstantes
O que tem de Interpol: Guitarras angulares
O que tem de autêntico: Ar sombrio avesso à publicidade

SHE WANTS REVENGE
Colocando o gótico de volta à moda, a dupla americana (quarteto nos palcos) canta, assim como o Bahaus, seu pós-punk influenciado por elementos da música eletrônica.

Sua estréia foi rótulada como grandes “aproveitadores de cena”, após descobrirem que o vocalista era um produtor/cantor de hip hop que dizia não conhecer Joy Division; mesmo “Tear You Apart” não se esconder influenciada nem pelo título.

Contudo, dois álbuns nas costas e um conciso show recebido pelo Brasil ano passado provaram que mesmo surgido de maneiras tortas, eles conquistaram seu espaço modificando a fórmula levemente.

O que tem de Joy Division: O lado dark no instrumental
O que tem de Interpol: O estilo revival pós-punk
O que tem de autêntico: Influência eletrônica e vocal semi-falado

DOWNLOAD

Joy Division - Love will tear us apart
Interpol - Evil
Cut City - Like Ashes Like Millions
Editors - Munich
Elefant - Why
I Love You But I've Chosen the darkness - According to plan
She wants Revenge - She Will Always Be a Broken Girl

Crystal Castles sendo amigáveis

2008-03-13T20:49:00.002-03:00

Sabe quando você usa a expressão “essa música me atingiu feito pedra na cabeça”? Então, o Crystal Castles quis dar sentido literal a ela no primeiro vídeo clipe oficial da dupla.

A música “Magic Spells” certamente não é agressiva como a imagem, mas tem tudo a ver com o conceito instalação artística que eu falei sobre eles na minha resenha do álbum.

Crystal Castles fazendo o seu dia fluir mais tranqüilo.

Nano-Celebrity lookalikes

2008-03-13T00:58:00.005-03:00

Já que eu roubei as imagens da HelenaN, por que não roubar as idéias dela? Essa é para todo mundo que vai ver o show da Fergie amanhã e que não é eu. Essa é pro meu amigo Terron que entrevistou a Fergalicious e vai no show dela. Essa é pra todo mundo que acredita nos efeitos miraculosos do botox!!

É com orgulho que apresento nosso padrão internacional de beleza. Direto do portão do inferno...

Elba Ramalho VS Fergie

E viva a beleza da mulher brasileira!

PS. Queria MUITO ver a Fergie. Alguém me dá um convite?

DOWNLOAD

Fergie - Glamorous (Treasure Fingers remix)

Em noite quente, Interpol se mostrou gigante em SP

2008-03-13T00:13:00.006-03:00

Recebidos pela platéia como grandes astros, pontualmente às 22h10, o quarteto – acompanhados por um tecladista de apoio – entra em ordem, quase um fila indiana, aos berros e gritos histéricos. Com música clássica de background eles apanham seus instrumentos e esboçam um cumprimento intimista. Hora de apagar as luzes brilhantes e deslanchar “Pioneer to the Falls”, aqui celebrada como vitória em Copa do Mundo.

Já na segunda música, “Obstacle 1”, cantada em coro pela massa, a onda de calor tomava conta da casa de shows que criou um constante êxodo das pessoas próximas ao palco para lugares mais distantes, levemente atingidos por um preguiçoso ar-condicionado. Porém, ao me tornar uma dessas pessoas, percebi que não era apenas o ar que não conseguia atingir a todos, o som perdia a clareza e se tornava tão abafado quanto o clima.

No palco, cada uma possui sua postura independente. Paul Banks, vocalista/guitarrista, aparenta estar em posição vulnerável e desconfortante encarando o microfone. No entanto, sua voz grave passa uma acolhedora segurança ao desfilar em letras estranhamente românticas. Daniel Kessler, guitarrista, se mostra o mais animado, posando de rockstar e dançando engraçado do lado direito do palco. Carlos D., baixista, é a encarnação do blasé. Metido a cool, ele fazia caras e bocas olhando para o nada. Já Sam Fogarino, baterista, era o único sem o modo Interpol de se vestir (ternos, camisas e casacos). De camiseta ele maltratava bumbos e pratos ao investir no peso da batida.

HITS, HITS E MAIS HITS!
Os hits se tornavam gigantescos com ajuda de uma eufórica e embasbacada platéia, que por vezes, superavam o vocal de Paul Banks, sempre a pedir aos técnicos para aumentar o volume do seu microfone. “Slow Hands”, “ Evil” e “The Heinrich Maneuver” devem ter elevado mais graus a um já ardente termômetro. Porém, faixas como “Rest My Chemistry” e “The Lighthouse”, assustaram não-fãs da banda e aumentaram filas de banheiros e bares, por sua extrema lentidão.

Após 15 músicas, as luzes se apagam e a banda se retira do palco. Após palmas, gritos e os cinco minutos clássicos de intervalo, o grupo retorna somente com músicas do álbum Turn On the Bight Lights, uma das melhores estréias da década. “NYC” foi emocionante ao extremo, a euforia era grande demais para tal música tão intimista. Foi dispensável a sacada de acender todas as luzes na parte de em que ele dizia para acendê-las na música - "Turn On The Bright Lights!". A surpresa da noite ficou pela adição de “Stella Was A Diver And She Was Always Down”; uma das preferidas de muita gente e inconstante nos tracklists da banda. A épica história de Stella, repleta de duplos sentidos e momentos de maltratar coração, se transformou numa longajam session não muito virtuosa, mas que re-animou a casa quando a bateria começou a seguir a linha de “PDA”, que encerrou a noite de forma correta.

O show mostrou que apesar de funcionar como uma máquina de elementos (e personalidades) desconexos, o Interpol possui sincronia suficiente para soar quase perfeitos (em comparação com as músicas em estúdio). Um pouco mais de espírito de gangue não faria mal aos americanos, mas não dá para esperar calor deles no momento em que cantam sobre amores perdidos e sonhos desfeitos. Aliás, o Via Funchal já nos ofereceu calor demais, nem sei por que estou reclamando.

Lista de faixas
01. Pioneer to the Falls
02. Obstacle 1
03. NARC
04. C’Mere
05. The Scale
06. Say Hello To The Angels
07. Mammoth
08. No I In Threesome
09. Hands Away
10. Slow Hands
11. Rest My Chemistry
12. The Lighthouse
13. Evil
14. The Heinrich Maneuver
15. Not Even Jail

Bis:
16. NYC
17. Stella Was A Diver And She Was Always Down
18. PDA

Fotos da gata da HelenaN

Sébastien Tellier e o Eurovision

2008-03-11T11:16:00.000-03:00

O Eurovision Song Contest, uma das competições mais tradicionais e igualmente cafonas de todo o mundo, terá, finalmente, algo do que se orgulhar. Após anos de vitórias e participações completamente descartáveis, surge na França a chance de dar à competição uma cara de luta entre as verdadeiramente melhores canções de cada país.

Isso porque Sébastien Tellier foi anunciado como o representante do povo francês em 2008 com a música “Divine”. Ótimo representante da nova cena eletrônica do país, ele, com a mais acessível e deliciosamente pop música do seu último álbum Sexuality, concorrerá com ex-participantes de reality shows e afins.

Em 2007, Morrissey entrou em contato com os organizadores ingleses para ser o seu representante. O cantor disse “estar chocado após ver a Inglaterra ter perdido em 2006” e que “deveriam tê-lo chamado”. Porém, após receber o convite oficial o ex-Smiths disse estar “lisonjeado”, mas negou sua participação.

Enquanto isso, Jarvis Cocker, ex-vocalista do fenômeno britpop Pulp, demonstrou interesse em representar seu país em 2008 em entrevista à rádio BBC 5, até previu uma provável competição com Morrissey, mas também desistiu logo após as inscrições se abrirem.

O vencedor do Eurovision garante o direito de seu país sediar o evento do ano seguinte, e ano passado quem levou o prêmio foi a cantora sérvia Marija Šerifović, com a canção "Molitva". Logo, o Eurovision desse ano acontecerá em Belgrado, no dia 24 de maio e esperamos que nenhuma banda de hard-rock vestida de monstro tire o prêmio de Sebastien.

DOWNLOAD

Sébastien Tellier - Divine

Crystal Castles: Letras sujas ganham força em 8-bit agressivo

2008-03-11T11:14:00.001-03:00

O álbum de estréia do Crystal Castles soa urgente e desesperador, como se fosse a trilha sonora de um cenário caótico. É uma construção dos canadenses Alice Glass e Ethan Kath, que evoca o clima lisérgico e borram a sujeira do punk com fluorescentes sintetizadores 8-bits.

Com um mito maior do que a própria música, "Alice Practice" foi criado enquanto Ethan Kath brincava com sintetizadores e Alice, sem saber que estava sendo gravada, ensaiava na frente do microfone. A bela só foi saber que sua primeira música havia sido gravada quando recebeu a MP3 em sua caixa de correio.

Diferenciando-se da inocência dos Gameboys de certos músicos chiptune, o duo usa os saudosos barulhos para atacar os tímpanos com devastadoras partículas 8-bit. E esse efeito característico é alcançando graças a um chip do clássico vídeo-game Atari instalado em seu teclado.

Porém, para imprimir o estilo Crystal Castles às suas composições, o duo às vezes abre mão da melodia e ataca com bases agudas e vocais gritados apenas pelo prazer de chocar. Ao contrário das apresentações ao vivo, onde há adição de peso e as faixas se fazem punk de verdade, no estúdio essa energia falha a convencer, soando mais como interferências em suas caixas de som.

E o problema é que essas 'intervenções sonoras' conseguem quebrar o agradável ritmo das faixas de bpm desacelerado e timbres mais aveludados, que são, sem dúvida, o grande triunfo dessa estréia. "Magic Spells", "Air War" e "Knights" te guiam através de um mundo em slow-motion repleto de línguas irreconhecíveis.

"Courtship Dating" em versão ao vivo

Isso porque Ethan mutila os vocais de Alice por todo o CD, fazendo com que as palavras percam a identidade a fim de se tornar elementos instrumentais. O que torna impossível a identificação, extensão e intenção real das letras. Um exemplo é a faixa "Crimewave", da banda de rock-noise Health - único remix/participação presente no lançamento -, em que o produtor canadense manipula tanto a timbre do vocalista que uma letra sobre sexo se torna mórbida ao fazer de morte (die) uma palavra constante. Detalhe que este trecho nem existe na versão original.

E como uma idéia, por mais criativa que seja, não consegue se manter se não for bem executada, a má transposição dos momentos mais hiperativos e claustrofóbicos fazem ruir o álbum como um todo. Talvez, com uma melhor produção e escolha de faixas (sim, 16 são um exagero), ele venha a soar menos como instalação e mais como música.

DOWNLOAD: CRYSTAL CASTLES ALBUM SAMPLER

Crimewave (Crystal Castles vs Health)
Through the hosiery
Magic Spells
Black Panther
Alice Pratice

Nano-Celebrity lookalikes

2008-03-11T03:14:00.004-03:00

Não fui eu quem fez isso. Não sei quem fez isso. Recebi por e-mail. Será esse o famoso desenho que a famosa Mallu Magalhães queria dar ao Bob Dylan? Será? Alguém que gastou 900 reais quer confirmar a semelhança? Alguém assume que gastou tudo isso pra ver o Zé e o seu violão?

PS. Eu procurei outra imagem do Zé Bonitinho pra fazer uma comparação maior e melhor, mas parece que não existe muitas imagens do personagem. Ê Brasil, viu?!

Daniel Kessler do Interpol

2008-03-11T02:03:00.004-03:00

Interpol é uma daquelas bandas completas com que assessores adorariam poder trabalhar. O grupo possui um senso de estilo impressionante, ternos cirurgicamente cortados - assim seus como cabelos e ocasionais bigodes. Música com conteúdo e alheio a estilos passageiros. Soando autênticos em épocas comandadas por modismo, foraas constantes e ignoradas comparações com o Joy Division (ver abaixo), eles conseguem crescer, assim como o número de fãs, a cada disco lançado.

Em turnê do álbum Our Love to Admire, de 2007, o quarteto vem ao Brasil pela primeira vez sem saber o que esperar. Eu entrevistei, via telefone, o guitarrista e criador da banda, Daniel Kessler, num papo que envolveu mudança de gravadora, estilo de composição e a cena de 2001.

Sempre tratando o Interpol como seu projeto ideal, Daniel afugenta qualquer crítica à sua banda, sendo ela positiva ou negativa. Porém, mesmo soando muito sério em várias respostas, ele não passa a mesma frieza e imponência dos palcos. É só uma pessoa que acredita estar dando o seu melhor em algo que acredita (e faz para si mesmo).

Valeu a pena deixar a Matador Records e ir para a Capitol (EMI)?

Como assim valeu a pena? Nada mudou. O Interpol é uma banda que trabalha desse jeito. Mudar de gravadora não nos muda. O processo de gravação, o som, nada é alterado.

Mas nesse terceiro álbum vocês adicionaram sintetizadores à música, não?

Na verdade não. Eles eram teclados normais e não foi algo como se tivéssemos adicionados novos elementos. Foi só um meio diferente de obter um som característico.

Isso foi influência de algum produtor novo? Quem produziu os primeiros albums?

Não, de maneira alguma. O Interpol não deixa um produtor alterar o som. Não somos esse tipo de banda. Não há ninguém dizendo como deveríamos soar em nossos álbuns. Nós produzimos os três EPs, o último álbum foi produzido por outra pessoa.

E qual deles é o seu favorito?

Não dá para escolher. Cada um foi bem representativo do que o Interpol era no momento. Era o tempo certo para cada um ter saído, era como cada integrante se comportava e sentia na época.

Algum foi mais fácil de se fazer?

Não, nunca é fácil criar um disco. Nós tentamos procurar por novos meios de expressar nosso som.

Quais são suas influências pessoais?

Eu sempre estive ligado à musica. Sempre fui muito ligado a ela. Então não há coisas que eu diga que me influenciaram diretamente. Todas as músicas que eu gosto me influenciam, assim como discos que eu ouvi há muito tempo.

Essas vastas influências nunca te levaram a uma carreira solo ou algum projeto paralelo?

Não. Eu tenho todas as minhas vontades realizadas com o Interpol. É a minha banda ideal. E isso é o que eu gosto nela. Não é a toa que estamos há quase dez anos tocando juntos.

O que você tem ouvido ultimamente?

O álbum novo do Burial.

Você gosta dos remixes feitos para o Interpol?

(Pausa) É interessante... ouvir a interpretação de outras pessoas para seu trabalho. (hesita) É, eu gosto de remixes. Não há nenhum específico, na verdade. O negócio é que eu sou uma pessoa que não costuma ouvir meu próprio trabalho. Não gosto de ficar preso em algo velho. O que eu fiz foi feito da melhor forma que eu pude, então não há ponto em ficar ouvindo de novo. E por isso eu não leio críticas, resenhas e até entrevistas.

O que me libera pra escrever o que eu quiser. Mas nem resenhas de shows?

Não. Eu faço o melhor que posso. Sem me importar com o que as pessoas acham. Se elas gostam é ótimo, mas se não gostam não é algo que me afete.

O que é pior: ser comparado ao Joy Division toda hora ou ter bandas como She Wants Revenge e Editors comparados a vocês?

Qual foi a pergunta? (Após repetir) Eu tinha entendido, mas não entendo o significado. É natural que comparem, mas eu disse, eu não leio e não me importo. Já ouvi dizer que essas bandas não se dizem influenciadas por nós e eu tenho minhas influencias bem claras. E isso é o bastante para mim.

Vocês já estão planejando o novo álbum?

Não, ainda estamos trabalhando a turnê do último lançamento.

Então devemos esperar um próximo álbum para daqui dois anos? Afinal, porque o Interpol demora tanto lançar seus álbuns?

É que quando estamos em turnê não dá para escrever músicas. Até dá para escrever as letras, mas o clima não é o ideal para isso. Eu gosto de sentar, prestar atenção no que eu estou fazendo. Quando eu começo a montar alguma coisa nos unimos para trabalhá-la. O Interpol funciona diferente das outras bandas, é uma coisa coletiva e precisamos do clima ideal.

O que mudou desde a demo-tape até agora?

Eu diria que muitas coisas mudaram desde a gravação dos três primeiros EP até o Our Love to Admire. Agora conhecemos uma rotina de shows. (Hesita)
Mudou muito e ainda muda, por exemplo, estamos indo tocar pela primeira vez na América do Sul agora, com quase dez anos de carreira.

Mas há dez anos a formação era outra, certo?

Sim, mas a única coisa que mudou foi o baterista. Que saiu por volta de 2000.

E as pessoas começaram a falar de vocês por volta de 2001.

Sim, mais ou menos nessa época.

E essa cena 2001 de Nova York? Ela realmente existiu?

Não. Eu conheci os Strokes e o Yeah Yeah Yeahs do mesmo jeito que a maioria das pessoas: lendo sobre eles. E apesar deu gostar do trabalho de ambas, e ter me tornado bons amigos com eles, não fomos uma cena. Apenas aconteceu de surgiu três bandas legais do mesmo lugar, ao mesmo tempo.

Você conhece a nova cena internacional brasileira ou ainda está na época do Caetano Veloso?

Eu conheço o CSS e o Bonde do Role.

E gosta?

Não conheço o trabalho deles, mas já li coisas muito boas a respeito do CSS. E uma vez já conversei com a menina do Bonde, que foi bem simpática.

Ela saiu da banda!

É mesmo?

Você ouviu falar na banda brasileira que vai abrir seus shows por aqui?

Não.

Eles se chamam Cachorro Grande e tocam um som meio Rolling Stones anos 60s mais diluído.

Ah ok. (Risos)

É, isso não foi uma pergunta, mas eu só queria que você soubesse.

(Risos) Obrigado por isso.

BoNO MUST DIE IS DEAD

2008-03-10T11:10:00.011-03:00

Enfrentando a ira de muitas pessoas desde o começo (principalmente dos chatos fãs do U2), o trio quarteto quinteto a banda anunciou essa semana, em seu myspace, o fim do projeto.

Eles que já haviam mudado seu nome para Orphans após serem constantemente ameaçados (tanto judicialmente, quanto fisicamente) pelos fãs chatos dos chatos do U2 (e pela banda do Bono também), postaram a despedida abaixo em seu blog:

“Sem dúvida, um monte de pessoas estarão felizes ao ler isso.
Outras, nem tanto.

Nós sentimos que está cumprindo seu destino e nós nos divertimos. Tem sido estranho, uma viagem que abriu os olhos e nos viu evoluir, quebrar e queimar. E nossa primeira viagem que nos conseguiu ameaças de morte.

Se você já nos ouviu, veio para um show, vestiu uma camiseta ou só nos viu passar, nós o agradecemos.”

Depois eles falam sobre os 13 integrantes que já fizeram parte do grupo, e muito deles estão muito melhores hoje, do que no falecido projeto de art punk. Por exemplo, Tom Cullen virou baterista do Crystal Castles, enquanto o Stefan, o dos Klaxons. Tudo bem que eles não são integrantes reais das bandas, mas tá valendo, né?

http://www.myspace.com/bonomustdie

E felizmente, os três dos últimos quatro integrantes formaram dois projetos bacanas cheios de potencial. O primeiro ainda em fase testes, é o do guitarrista Jerome J. Watson.

Lembrando bastante o falecido BMD, só que menos desesperado, as faixas do Appari se encontram em fase demo, apenas a parte instrumental está pronta. Jerome está procurando por um(a) vocalista para montar a banda. Os interessados devem mandar e-mail para apparimusic@gmail.com Mas não sei que tipo de informação eviar, como deu para ver hoje na (M)TV, cantar bem não vale para todos os casos.

DOWNLOAD

Appari - pianosynththing2MP3 | alt link

http://www.myspace.com/appari

Influenciados por grupos circulares (?), a outra metade do BoNO criou o O.CHILDREN. E assim que você se acostumar com o vocal esquisito você vai achar a banda especialmente esquisita. E isso é o melhor elogio que eles jamais ouvirão. Com apenas quatro semanas de banda, e inicialmente chamados de Sex Pests, eles são como um Joy Division sacana, sem todo aquele lance “eu sou depressivo, olha pra mim”.

Na página do myspace deles, além das cinco faixas do player, eles esconderam outras duas entre aquelas fotos estranhas que envolvem pessoas e círculos (?). Na verdade, as melhores são as do player mesmo, mas é legal procurar por coisas secretas. Senti-me aventureiro e agradeço o fim do BMD por esse sentimento. R.I.P.

DOWNLOAD

O.CHILDREN - Dead Disco Dancer | alt link
O.CHILDREN - Radio Wave | alt link

http://www.myspace.com/ochildren

I'll say it twice

2008-03-10T10:43:00.008-03:00

Limpando toda a sujeira existente na pretensiosa e épica faixa “Navigate, Navigate”, The Loving Hand vulgo Tim Goldsworthy (aka metade da DFA Records), joga o mecânico These New Puritans contra um delicioso baixo orgânico, os tornando quase disco.

E ao contrário do que se espera de uma faixa de doze minutos, ela não possuiu grandes variações ou charmosas viradas. Ela segue numa hipnotizante e constante trilha sempre acompanhado do sintetizado vocal de Jack Barnett, projeto de gênio problemático.

E eu sei o que você deve estar pensando “é tão clichê lançar uma música de doze minutos quando o nome da sua banda está, geralmente, relacionado às palavras pretensioso e experimental”, mas essa daqui é diferente, foi encomendada. E por gente fina, tá?

O estilista/designer Hedi Slimane, que projetou os fantásticos uniformes do Daft Punk, se apaixonou pela aura do grupo e os escolheu para fazer a trilha do desfile da Dior Homme. Isso em 2007, mas só agora o single é lançado nos Estados Unidos acompanhado do remix. E a gente perdoa o atraso só pelo fato de envolver DFA e TNP numa mesma faixa. Irresistível.

DOWNLOAD

These New Puritans - Navigate, Navigate
These New Puritans - Navigate, Navigate (The Loving Hand Remix)

PS. Valeu pela correção. A Hedi é homem!

Nano-Celebrity lookalikes

2008-03-04T03:29:00.003-03:00

Voltando com a seção mais zuada de todo o blog desde Clodovindie (que está prestes a voltar, por sinal), na qual você vê com quem suas celebridades indies se parecem.

Lembrando que a definição de indie original é “músicos que ganham quase tanto quanto seu pai advogado mesmo trabalhando muito mais e sendo mais úteis para a humanidade”. Apesar de eu também lembrar de que no dia em que for processado por postar MP3s ilegais, será o seu pai advogado que vai me salvar e as bandas indies automaticamente se tornarão os vilões. Certo?

Essa semana (sim, isso deverá ser um post semanal), eu encontrei uma foto do rei (não o Pelé e nem o Roberto Carlos) Elvis Presley com poucos anos de idade e com um olhar de assustado. O cabelo dyke 2007, mais a boca tortinha, nariz grande e olhar profundo (ui!) me lembrou na hora o vocalista estranho do Arcade Fire, Win Butler.

A roupa, o cabelo, a expressão, tudo está igual. Será que o Elvis não morreu, ele só voltou meio depressivo e canadense?

DOWNLOAD

Arcade Fire – Black Mirror (Andrew Maury Remix)
Arcade Fire – Black Mirror (OH SNAP!! REMIXX)
Arcade Fire – Black Mirror (team9 remix)
Arcade Fire – Black Mirror (Trading Aces Remix)

CSS e o vídeo mais visto do Youtube

2008-03-04T02:08:00.005-03:00

Você já deve ter ouvido falar na banda paulistana Cansei de Ser Sexy. Sim, aquela que se tornou CSS e varreu o mundo com suas músicas pop que flertam com o som eletrônico em estruturas rock. E apesar de não serem muito bem cotados no próprio país, o sexteto continua fazendo a festa nas principais publicações e palcos lá fora enquanto preparam o lançamento do segundo álbum.

E mesmo tendo lançado clipes apenas para as músicas “Off The Hook”, “Alala”, “Let's Make Love and Listen to Death From Above” e “Alcohol”, o vídeo mais assistidos deles é outro. Criado com restos de filmagens para a MTV italiana, um fã local montou em seu iMovie Apple o clipe não-oficial de “Music Is My Hot Hot Sex”, que se tornou o vídeo mais assistido de toda a história do Youtube.

Com mais de 80 milhões de acessos - e crescendo sem parar - o fenômeno de acessos foi considerado bug e coisas de hacker até ter sua legitimidade atestada pelo próprio site. O nome da música, com palavras bastante procuradas em searchs (“hot sex” / “music”) pode ter sido um dos causadores de tantos views, assim como o comercial para o Ipod Touch, que tinha a música em sua trilha. Veja lá.

DOWNLOAD

CSS – Music Is My Hot Hot Sex | alt link
CSS – Music Is My Hot Hot Sex (demo) | alt link
CSS – Music Is My Hot Hot Sex (Lost Dj Mehdi Mix) | alt link
CSS – Music Is My Hot Hot Sex (KILL THE NOISE Remix) | alt link
CSS – Music Is My Hot Hot Sex (Nando Barth Remix) | alt link
CSS – Music Is My Hot Hot Sex (DD’s CCB remix) | alt link

What a waster!

2008-03-03T04:20:00.004-03:00

O Carl Barat anunciou que está planejando fazer músicas com o Pete Doherty. E você pensa “Que bacana!”. Afinal, eles tiveram uma das bandas mais importantes para a cultura pop inglesa desse século, criaram dois álbuns acima da média e sempre foram alvo de curiosidade do público devido a grande exposição na mídia por causa de brigas, paixões e drogas. Mas aí ele continua falando e pimba!, as músicas que eles estão trabalhando, na verdade, se tornarão um musical!

Desnecessário, vocês dois!

O mais legal de tudo é a frase que o Carl escolheu para falar sobre o musical para o tablóide The Mirror, “It will be in the vein of the Threepenny Opera.”. Entendeu, né? Vai estar na veia! Agora sim está explicada a participação do Pete.

Pelo menos a volta dos Dirty Pretty Things está bem próxima, isso se a banda não acabar antes. Em entrevista à revista NME, o Carlos disse que “as gravações foram intensas” a ponto de a banda ter acabado e voltado algumas vezes. “Teve uma hora que só o Gary Powell (baterista, também foi um Libertine) fazia parte da banda”, ele explicou.

Um EP procederá ao novo CD do quarteto, que foi gravado nos Estados Unidos e mixado no final de dezembro do ano passado, num estúdio em Londres. O vocalista encerrou a entrevista com a típica frase o-que-não-mata-engorda esperada após declarações de brigas internas: “Nós voltamos mais confidentes, fortes e unidos do que nunca”. Beleza, então.

Foals - Antidotes

2008-03-03T02:42:00.006-03:00

Esqueça a complexidade do math-rock quadrado do Battles, os ingleses do Foals apenas se aproveitam da estética básica do estilo - e negam sua influência em sua criação – para construir suas tensas e sombrias músicas. Soando experimental como o Rapture em seu Echoes, e perdendo o lado acessível à pista com a ausência sentida dos hits “Hummer” e “Mathletics”.

Inicialmente a produção estava a cargo de Dave Sitek do TV On the Radio, porém a banda não estava satisfeita com excessivo uso de reverberação no disco. Achando que haviam sido descaracterizados, decidiram fazer o trabalho eles mesmos. Talvez por isso que não houve grande salto ou desafio na gravação das demos para a versão final. As músicas seguem a mesma lógica, sem nenhum desafio aparente - lembre-se que estamos falando de uma banda de math-rock -, e nenhuma tentativa descabida de criar um hit no meio de tanto anti-hit.

Musicalmente falando, as onze faixas de Antidotes discorrem sobre o mesmo tema, a diferença de um som para o outro está na variação de escalas e solos mais (ou menos) pomposos, tendo em vista que a afinação e, provável distorção, sempre se mantém igual nos instrumentos em todas as faixas.

A bateria seca lembra o início do pós-punk inglês com certa influencia de música negra, mais gingada, e apesar de não ter alvo em batidas precisas, a habilidade e criatividade de Jack Bevan mantém o ritmo ao álbum. E quando unido às ocasionais e vivas palmas o contraste se revela perfeito e os melhores momentos do quinteto aparecem.

RIFF AGUDO
No entanto, o grande instrumento do disco, aquele que deixa a marca Foals de fazer música, são as pequenas, porém múltiplas e agudas notas da guitarra. Fortemente influenciada pelo minimalismo de Steve Reich, que certamente os levaram a fugir do estilo mais acelerado e caótico que “Hummer” representava, a banda diminui grande parte da interferência eletrônica que estava presente nas suas demos.

Foals - Cassius

FAKE POP
Destaques vão para a quase épica “Big Big Love (Fig. 2)”, em que o vocal está envolto em reverb acompanhado de sintetizadores, enquanto a guitarra só prepara o momento da explosão num momento digno de U2. “Two Steps, Twice” tem constantes mudanças de humor sempre cantadas em coro; e os singles “Cassius” (o mais próximo de rápido e rasteiro que o álbum oferece) e “Balloons” atuam com todo a urgência do estridente sax duelando com o peso da bateria.

Se Yannis Philippakis, vocalista e líder da banda, tentava passar um ar menos pretensioso ao citar como fonte de inspiração artistas como Gwen Stefani e Nelly Furtado, a dificuldade do álbum contradiz essas raízes pop que ele tanto cita. Porém, havia tempo que hypes ingleses não lançavam um álbum tão consistente e experimental desse calibre. E só por isso, a gente deixa ele fingir ser pop.

MP3 DOWNLOAD

Foals - The French Open
Foals - Balloons
Foals - Big Big Love (Fig. 2)
Foals - Tron

+ em: myspace | site oficial

I love undeads

2008-03-03T02:14:00.004-03:00

HAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA

Nos primeiros segundos desse vídeo (do programa trash da Sally Jesse Raphael) vai ter um gordinho com camisa de flanela sobre uma camiseta preta, no alto dos seus dezesseis anos com um indefectível cabelo preto tigela a la Diego Del Rio. Repara bem na cara dele e adivinha de que banda emo ele é?

Quem disse My Chemical Romance vai ganhar um pé na bunda porque fica reconhecendo esses artistas ruins!

Isso me faz lembrar de uma entrevista do Gerard Way em que ele dizia que nunca tira a camiseta na frente das pessoas, porque ele era uma criança obesa. Às vezes ele tem tetinhas ou algo do tipo. Tadico, mas pelo menos ele tem um motivo pra ser emo, né? Os amiguinhos devem ter zoado ele bastante. Mas também ninguém manda ir na Márcia Goldschimt americana.

OBS. Essa vai ser um post especificamente sem MP3. Não precisa nem falar porque, né?

Bring that back!!!!!

2008-03-01T22:59:00.003-03:00

Acho que desde a primeira vez que parei com o blog, eu tenho escrito vários textos pra guardar pra um possível retorno. Alguns em que eu peço desculpa pela ausência, em que eu faço minha lista de melhores de 2007, apostas de 2008 e piadas de sempre, mas nunca achava que nada dizia tanto “olha aqui, eu ainda mereço ser lido” como um especial incrível, repleto de notícias interessantes e MP3s mil. Só que esse especial não existe e, depois de tanto tempo, se eu tiver que esperar criar um pra voltar com o blog, ele morre aqui. Mas deu tanto trabalho para colocar no ar essa nova versão - o Roderico criou o layout (que tá incrível e pesado, mas quem não tem banda larga acompanha por rss, né?) e o Fábio finalmente dominou o XML do blogger que é a coisa mais complicada do mundo desde a criação da mulher –, que assim que ficou pronta, não tinha como enrolar.

Mas por que voltar com o Putz Factory? Primeiro, e mais importante, porque eu quero. Depois, e menos importante (por exclusão, diria), eu sou uma pessoa mais legal em 2008. Ao contrário dessa época, no ano passado, eu estudo, trabalho, tenho uma banda e tenho (de novo) liberdade de ir nos shows que eu quero. E apesar de estar mais ocupado do que nunca, eu sinto falta de escrever sem me preocupar em agradar as pessoas. E como estou fazendo isso por mim mesmo, nem adianta espernear (como diz meu pai), querendo ou não, a Fábrica de Putz está de volta. Independente do que isso significa. CORRAM!!!!!!!!

CORRAM!!

2008-02-11T00:20:00.000-02:00

THE PUTZ FACTORY 3.0 (ou algo do tipo). To montando layout novo com ajuda de um designer fodão (segredo), mexendo na html com ajuda de um profissional (valeu, fabito!!) e com vontade de escrever coisas com cara de blog. Então é isso, espero que o mais rápido possível as coisas estejam no ar e que as pessoas voltem a ler aqui.

BeijosAbraçoseApertosdemão,
Raphael Caffarena

Cover do Dia

2007-10-13T10:24:00.001-03:00

O Killers virá para o Brasil tocar no Tim festival. Isso já é certo e todo mundo sabe. O Ian Curtis foi ressuscitado no mais novo filme sobre o Joy Division que vai estrear por aqui na próxima semana na mostra de SP. Isso você deveria saber.

Agora, aproveitando que os dois vão estar por aqui ao mesmo tempo, porque não colocar a cover de Shadowplay da banda do Brandon Flower?

Download: The Killers – Shadowplay (Joy Division cover)

Em outras notícias, o Killers está lançando uma coletânea com raridades e remixes, chamado de “Sawdust”. O álbum está será lançado em novembro e conta com uma faixa inédita gravada com o gênio Lou Reed. Tranqüilize já pode ser ouvida aqui e comprada no Itunes. Vai lá passar o cartão de crédito internacional, vai.

Old people can dance

2007-10-13T09:44:00.000-03:00

Você sabe quando a noite está boa quando você consegue fazer as pessoas dançarem no Milo antes da meia-noite. Ou quando você faz cavalinho no seu melhor amigo. Ou quando você participa de um montinho e passa a noite inteira com as costas imunda. Nossa, eu tenho uns 20 exemplos diferentes de noite boa tudo sobre a mesma festa. Fantástico. Obrigado a todo mundo que foi. Mesmo. Em homenagem a TV Cultura (?) farei um post temático com MP3s. Por favor, não me processe. Sou pobre.

Eu estava reparando que ultimamente tem surgido uns ótimos remixes para faixas antigas do rock. Diria clássicos, mas soaria muito Outs. E decidi, no alto do meu bom julgamento, eleger as três melhores reconstruções para dançar.

Em terceiro lugar, o gatilho mais certeiro de todo o grunge, Kurt Cobain. Teve uma época que eu muito quis ser fã do Nirvana, comprei o “Nevermind”, li o “Heavier than Heaven”, assisti o documentário “Kurt and Courtney” e baixei vários discos. Infelizmente, a música deles nunca me bateu fortemente. Eu adoro tudo relacionado a eles, menos o som. E pior, eles foram um dos responsáveis por explodir um dos gêneros mais chatos de todos os tempos: o grunge. Agora, antes que meu irmão me bata, ou alguma adolescente que se nomeie a srta. Cobain venha me xingar, vou começar a elogiar. Até porque eu sou um baita de um covarde, né? Eu gosto de algumas músicas e acho o acústico deles incrível. Ai, comecei a ouvir o EP “Hormoaning” e acho que eu gosto de Nirvana. Desculpa qualquer coisa, mas agora eu não vou reescrever esse texto. Tá tarde.

E o remix? É para a bizarra Heart-Shaped Box e foi feita pelos White Trash Kids. Possuiu seis minutos de duração, alguns pequenos defeitos de equalização e a vantagem de todo mundo conhecer a original. Afinal, não mexe muito na estrutura da música. Minha parte favorita é o refrão. Berros perturbados sempre caem bem numa base electro acompanhada por riffs de guitarra.

Download: Nirvana - Heart-Shaped Box (White Trash Kids On Crank Tronic Clash Mix)

Segundo lugar vai para o Rage Against the Machine com Killing in the Name. O francês Mr. Oizo usa vocoders em cima do rap de Zack de la Rocha, acrescenta uma textura eletrônica e bingo. Espere ver pulos e soquinhos no ar ao tocar essa música.

Download: Rage Against the Machine – Killin in the Name (Mr. Oizo)

Certeza que se fosse jovem nessa geração, Johnny Rotten se envidara para a música eletrônica. Talvez fizesse algo como Prodigy da década de 90. Ai, desculpa. Sem mais impressões sobre cada artista. Tenho sono. O remix foi feito pelo DJ Zebra, é cheio de gritos proclamando a desordem e já que ele quer destruir alguma coisa, que seja pista de dança (alerta cafona).

Download: Sex Pistols - Anarchy in the UK (DJ Zebra Remix)

PS: É impressão minha ou só teve MP3 de gente berrando? Remixar o protesto está na moda? Vixe, bando de rebeldes.

I wanna go to the party. The party in your tummy!

2007-10-11T16:25:00.000-03:00

11/10 The Twelves [Rio de Janeiro; electropop/dance]
www.myspace.com/the12s
DJs: Raphael Caffarena + Centro Cultural Batidão

Entrada R$ 10

Milo Garage
Rua Minas Gerais, 203
Metrô Consolação
www.peligro.com.br

--------------------------------------

Apareçam cedo, minha gente. Eu toco das 23h até 0h30. E sério, ninguém vai querer me perder. hahahahahaha

Resenha: The Go! Team - Proof of Youth

2007-10-10T02:18:00.000-03:00

O Go! Team grava seus discos assim como Quentin Tarantino grava seus filmes: cheios de referências obscuras, com excesso de informações mas ao mesmo tempo intrinsecamente ligado e necessário à cultura pop.

Embora possua seis integrantes, a banda gira em torno da fixação de seu criador Ian Parton. Figura essencialmente nerd, Ian criou o Go! Team como trabalho solo para a trilha sonora de um documentário seu. Porém, o projeto vingou e chamou a atenção das pessoas certas. Fazendo com que Ian precisasse montar uma banda "de verdade" para apresentações. O objetivo era instrumentar os samples presentes no EP.

Após o lançamento de um álbum de estréia de perfeição invejável como o Thunder, Lightning, Strike de 2004, é de se esperar que a expectativa de seu sucessor mexa com os nervos da banda. Seguir novos caminhos? Manter as características da banda? Isso sem contar que a recepção dos críticos se torna muito mais severa. Mas ao ouvir a faixa de abertura "Grip Like a Vice", primeiro single do disco, nos mostra que a banda decidiu não reinventar a roda. As sirenes, as guitarras, as baterias (a banda tem duas), tudo está lá na mesma disposição. De mudança mesmo, apenas no vocal da rapper Ninja. Antes tímido e baixo, ele retorna mais agressivo e livre.

Se você adicionar gritos do estilo líder de torcida americana e um melódico xilofone à música passada, ela se tornará "Doing It Right", faixa que segue. É mais uma vez a banda usando sua fórmula de criar músicas pop bem estruturadas, sem cair na repetição.

Sabe quando você toma água com gás antes de um café para acentuar o sabor forte do mesmo? O sexteto usa essa técnica no álbum. Antes de músicas cheias de impacto, um som mais tranquilo, às vezes sem vocal, acompanhado de violão, te prepara para a porrada que virá. Dessas, o destaque vai para a frágil "I Never Needed It Now So Much".

A efervescência juvenil predomina nas faixas "Titanic Vandalism" e "Universal Speech". Ambas contando com a participação discreta da hiperativa vocalista do Bonde do Role, Marina Vello. Nada opaca é a contribuição do rapper Chuck D, líder do Public Enemy, na faixa “Flashlight Flight”. E embora seja uma das melhores combinações do disco, as rimas manjadas do rapper causam uma sensação de deja vu.

De levada gostosa e marcante, “Keys to the City” possui grandes chances de ser o hit da vez. É aquele tipo de música que ao ouvir dá impressão que tudo está dando certo. Se usada num filme, ela ilustraria o momento da comemoração pós-vitória.

Abusando de samples e recortes, a música no Go! Team surge quase como um Frankstein: parte funk, parte Motown, com pesadas influências de rap e Sonic Youth. E apesar do novo disco não os levar para nenhuma direção nova, as faixas soam como um sopro fresco de jovialidade que marca ainda mais forte as cores do grupo.

Nota: 9/10

Communication Breakdown

2007-10-10T02:10:00.000-03:00

Calma aí, me deixe ver se entendi. Eu fiquei um tempo sem ouvir notícias da Hadouken! porque eles estavam no estúdio gravando o primeiro álbum, certo? Agora eles estão lançando single novo, “Leap of Faith”, e eu realmente fiquei contente em ouvir isso. Até que eu ouvi “isso”!

Essa música não soa nada como eles. É simplesmente ruim, descartável e de estética americana (no sentido mais pejorativo da palavra). O mais bizarro que o próprio clipe reflete isso. De cores escuras e apagadas, a banda toca no meio de uma quadra de basquete fazendo caras dramáticas. Sério.

Tenho certeza que a pessoa que fez pós-produção adicionou aqueles efeitos néon para ver se agradava aos antigos fãs da banda (eu sei que é estranho falar ‘antigo’ para algo que não tem nem um ano, mas...). Só pode, é o único elo com aquele energético som grime repleto de sintetizadores.

Atenção bandas, vamos deixar aquele papo de se reinventar para artistas como o Radiohead, cheios de conteúdo. Se você faz músicas falando sobre pessoas que se vestem para causar nas festas, não tente escrever sobre assuntos sérios. Olha o Bloc Party, por exemplo. Eram um puta grupo com ótimas músicas dançantes. Daí veio a doença do amadurecimento e BOOM o Kele fica resmungando num som arrastado por mais de 40 minutos no chato “A Weekend In The City”.

James, Alice, Pilau, Chris e Nick, por favor, me ouçam. Não façam o Bloc Party antes do primeiro disco. Pense comigo, pelo menos eles podem falar que já lançaram um álbum legal. Se o disco de vocês seguir essa linha de “Leap of Faith”, ninguém vai ficar esperando pelo próximo. Infelizmente “new” de vocês agora vem acompanhado de “metal”, não mais de “rave”. Quando voltarem a ser legal, me avisem. Mas olha, não dá pra ficar esperando muito, tá?

Veja a desgraça abaixo

Hadounken - Leap of Faith

CSS is taking over the world (part XV)

2007-09-26T23:47:00.000-03:00

Magia...

O sexteto paulistano Cansei de Ser Sexy - conhecido no resto do mundo pela sigla CSS - foi convidado a participar do novo CD dos Beastie Boys. Adriano Cintra, baterista, produtor e vocalista do grupo me disse que, apesar de estar muito ansioso para ver o resultado dessa parceria, não está mais animado que os próprios nova-iorquinos. Segundo ele contou, o trio deixou os brazucas escolherem a faixa do CD onde queriam participar antes de todos os outros artistas convidados - gente como Jarvis Cocker, M.I.A. e Lily Allen. O álbum será uma versão com vocal de The Mix-Up, lançado esse ano e que é totalmente instrumental.

E o reino do CSS não pára de crescer. Lovefoxxx, a mestiça que domina os vocais irônicos da banda e confirmou o casamento com Simon Taylor do Klaxons, foi convidada para cantar em uma música no próximo álbum dos ingleses do Primal Scream. Ainda em fase de pós-produção e sem maiores detalhes revelados, a faixa deverá ser lançada em 2008.

Aproveitando o assunto "convites", o Nine Inch Nails encomendou um remix para os brasileiros. Se aprovada, a faixa transformada em electro-rock por Adriano, fará parte de uma versão remix do último álbum da banda, Year Zero, rebatizado de Y34RZ3R0R3M1X3D em sua nova forma.

Se depois de todas essas (boas) notícias, você se interessou para ver os motivos que fizeram os gringos pirarem pela banda, não perca o show de volta ao Brasil. Lembrando que este será a primeira apresentação em solo nacional desde Junho de 2006 - época em que as meninas ainda tinham dificuldades na hora de tocar seus instrumentos. Ao lado de Devo, Lily Allen, Rapture, Datarock e o DJ Roger Sanchez, a banda faz parte da escalação do festival Planeta Terra que acontece dia 10 de Novembro, na cidade de São Paulo.

New Delivery

2007-09-26T23:00:00.000-03:00

Eu devo começar esse texto tentando explicar o motivo deu ter ficado quase dois meses sem postar uma vírgula nesse blog - é que eu sou do tipo de pessoas que prefere exclamações, sabe? Ok, piadas baratas não justificam... mas que tal histórias dramáticas?

Saí de casa, finalmente me mudei para a cidade grande (cinza e feia) que é São Paulo, onde estou tentando ganhar a vida como um pobre menino do interior que... ok. Vou mandar a real. Pronto, falei.

Mudei de cidade, moro sem meus pais (logo sem luxos), fiquei sem computador uns tempos e sem internet outros tempos. Some isso a faculdade e ao trabalhando (no site rraurl.com) que me deixa quase sem tempo. Mas sabe o que é pior que a falta de tempo? A falta de mesa! Meu computador está em cima de uma caixa de papelão e minha bunda nesse momento se encontra no chão. E sério. Isso dói muito (ouviu mãe?). Minha coluna já torta pela falta de postura, pede arrego.

Feliz ou não com a desculpa aí vou eu. Cutuque seu vizinho, venda bala no sinaleiro ou me compre um pôster na paulista só para fazer afronte ao projeto cidade-limpa do Kassab. Vamos manter o blog mais incrível do que nunca.

Eu encerro esse texto com a pergunta:

- Alguém aí ainda lê o Putz Factory?

(eco)

Bond du roll

2007-07-24T18:39:00.000-03:00

- Como vai a melhor e única banda de punk funk-carioca curitibana?

- Expandindo, obrigado por perguntar.

-Que isso não custa nada. É legal ver esses três cabeçudos do Bonde do Rolê ficando cada dia maiores e atingindo novos públicos. E parece que eles estão em todos lugares os ultimamente.

Na NME da semana passada tem uma entrevista com o sugestivo título de “What the funk is baile funk?”, onde eles tentam explicar para gringos o que é o baile funk (jura?). Porém parece que o repórter não entendeu direito, pois para ilustrar a matéria ele acabou escolheu fotos da M.I.A. e da Lovefoxxx. Super funkeiras, né? Não.

Bonde também está na tv! Para ser mais preciso, eles estão na trilha sonora da propaganda do seriado “Ugly Betty” com “Solta o frango”. O mais legal é que tirando os comentários dos brasileiros revoltados com o fato deles não serem cariocas e fazerem funk, só resta comentários positivos. Os gringos gostaram do (r)olêeeee-(r)oolêeeee!

Bonde está em todos os festivais do mundo, onde tentam subir na listinha da fama do mundo das celebridades. Aliás, o plano principal deles é ser uma celebridade na C-list. Olha aí um flagra do Pedro “Safadjones” D’eyrot dando uma de amigo da Kate Nash (Sra. 2 lugar nas paradas) só para ficar mais influente. Safado, não use a pobre menina ou ela faz uma música falando do tamanho do seu bilau (ah, mas essa é a Lily Allen! Tanto faz...).

E por último o bonde está pirando no remix. Sendo remixado pela rainha do electro rock Peaches, pelos italianos do Crookers (e por mais alguém que eu esqueci), para acompanhar o lançamento do próximo single, Gasolina. Dentre os futuros remixados estão Von Südenfed, Death Set, Architecture In Helsinki... Aliás, lembra daquele remix do Mika prometido aqui há uns meses atrás? Então, finalmente saiu e você encontra aí embaixo para download com exclusividade (isso se você não usar o Oink).

DOWNLOAD

Mika – Big Girl You Are Beautiful (Bonde do Rolê Remix)

[Link novo! Esse funciona. Chega de links diretos, agora só zSHARE]

Ah, mas nem tudo são flores nesse jardim chamado vida. O Mário Bross do Wry não gosta do Bonde do Rolê, e quer que todos vocês saibam. E quando um paparazzo invadiu a cozinha da sua casa saiu de lá com um vídeo polêmico. Vídeo esse que já circula no Youtube, e está causando pelos fóruns da vida... Eu amo os novos modos de tretar, antigamente era só chegar na voadora e pronto, a pessoa sabia que você não gostava dela. Mas agora não, tem essas frescuras virtuais. Odeio. Assim não dá pra ver o sangue escorrer. Pinga sangue, pinga! Desculpa, mas eu adoro ver uma T.R.E.T.A. Então encerremos com o Sêo Mário.

E você? O que você odeia? Resposta mais original ganha como resposta mais original. Incrível, não vai perder, né?

†

2007-07-04T06:15:00.000-03:00

Um amigo Dj me disse que D.A.N.C.E. do Justice é o novo toca Placebo em São Paulo. Ele explica que está em sua cabine tentando bombar a pista, quando de repente um moderninho se aproxima, com todo aquele ar superior e solta a temida frase: “TOCA DANCI AE!!” Repare que, pelo menos, dois erros graves são cometidos em apenas uma cena:

1. Jamais, de maneira alguma, se deve pedir música ao DJ (salvo raríssimas exceções que geralmente envolvem sexo e/ou amizade). Isso porque o coitado está se matando para deixar sua noite mais divertida, e ele acredita que com o set que escolheu ele cumprirá esse papel. Geralmente a ordem das músicas já foram pensadas, sabe? E uma linha lógica que linka um som ao outro foi encontrada pelo DJ. Quando do nada, você decide enfiar uma música no meio, você pode estar matando essa linha de pensamento. E você não quer ser conhecido por aí como assassino, certo?

2. O DJ provavelmente já ia tocar essa música. Não há escapatória, ela está em qualquer festa (seja de rock ou eletro). Em algum ponto da noite você vai ouvir o Jackson Five tendo uma briga com o Daft Punk – e se por acaso você saiu e não ouviu significa que você foi no Milo de quinta-feira.

Como eu sou a favor do toca Justice, mas contra a morte da faixa decidi disponibilizar todos os remixes que encontrei para os djs darem uma variada. Me senti fazendo a diferença! hhahahahahaha

DOWNLOAD

Voltei ao blog em grande estilo, não? Ah, uma dica, baixa rápido porque esse servidor é bem instável e tosco. Pode sair do ar a qualquer momento.

Atualização: O blogger é uma droga e cagou em todos os links, acho que agora está tudo certo!

R.I.P. IAN (and Chow Chow)

2007-07-01T18:33:00.000-03:00

“Thomas Iain Smith, conhecido simplesmente por seus amigos e família como Iain, tragicamente morreu no domingo dia 24 de Junho de 2007. Nascido em Cardiff, Wales em 1980, Iain & sua família se mudaram para Edmonton, Canadá onde ele viveu até se mudar para Londres, Inglaterra em 2002 para perseguir o seu amor em fazer música. Em seu curto período em Londres, Iain conseguiu manter antigos amigos próximos, enquanto fazia novos. Durante os últimos 12 meses de sua vida, Iain alcançou o sucesso, assinou com uma gravadora e viajou pelo Reino Unido com sua banda Chow Chow. Seus últimos dias foram felizes e cheios de vida… uma celebração.”

Às vezes eu me pergunto, com tanto Johnny Borrel por aí porque alguém como o Ian tem que morrer? Sério, essa história de vazo ruim não quebra ganha mais força após essa notícia. Uma das bandas novas mais criativas e com mais chances de explodir esse ano acabou por besteira. Aparentemente, ele morreu de um ataque do coração causado pelo uso de drogas. Sabe como que é, estava numa festa, sábado à noite e cheirou o pó que não escreve na lousa. BOOM! Domingo de manhã era um corpo gelado estirado numa maca de hospital. Horrível. Viu crianças? Por isso não se deve fazer esse tipo de coisa!

This coke is the only one alright to do

A família prefiriu não comentar os motivos da morte, apenas celebraram a vida dele no comunidado oficial. Acho justo. Se você conheceu, quis conhecer e/ou quer dar apóio para aqueles que estão vivos e ainda sofrem a perda do guri acesse o http://www.chowchowband.com/condolences.php e deixe seu recado. Não sejamos cuzões, né?

O Márcio Custódio que me passou essa notícia, disse que conheceu o falecido quando ele e sua banda se apresentaram na Goonite, a festa que ele discoteca em Londres. Ele me contou que além da banda ser boa ao vivo, o Ian era muito legal e foi na cabine algumas vezes para elogiar as músicas que ele estava tocando. Simpático, não? Descanse em paz.

Thomas Iain Smith - Hometime

DOWNLOAD
Chow Chow - Bright Lights
Chow Chow – Early Metallica

Homecoming

2007-07-01T04:40:00.000-03:00

Desculpa a escassez de posts no blog, mas é que ultimamente estive oscilando entre ‘ocupado’ ou ‘entediado’. Nesses dias de silêncio fui para São Paulo, prestei um vestibular, festei, voltei para casa e continuei festando (repare que nem tudo na minha vida é festa). E o grande problema é que a moleza se veste tão bem em mim... Mas vamos cortar o papinho mimimi e ver o que aconteceu de relevante na música nesta semana:

Vazamentos importantes? Sim, “Our Love To Admire”, terceiro álbum de estúdio do Interpol, chegou e entrou na minha lista inexistente de melhores do ano.

Shows na terra nomeada em homenagem a madeira? Os últimos confirmados foram Björk e Radio Dept. Amigos me disseram que o Klaxons está fechado para o TIM Festival, se eles não vierem culpem meus amigos.

Colocaram moeda no olho de alguém? Infelizmente sim. O Márcio Custódio me contou lá que o vocalista do Chow Chow morreu!

Agora é só esperar mais um pouco e os posts voltaram a fluir como se nada tivesse acontecido. Até porque nada REALMENTE aconteceu.

Nano-Celebrity lookalikes

2007-06-22T06:33:00.001-03:00

Brandon | Pringles

Aproveitando que o Killers foi confirmado para o Tim Festival desse ano (junto com os fabulosos Arctic Monkeys e a banda meio boca Julliet & The Licks) fiz essa singela homenagem ao Brandon Flowers. Boa, né? Copiei de alguma revista velha que eu não lembro o nome. 8)

CRACKing tune!

2007-06-22T06:05:00.000-03:00

Pete Doherty e Kate Moss são namorados. Pete Doherty e Kate Moss são famosos. Pete Doherty e Kate Moss adoram se filmar cantando. Pete Doherty e Kate Moss só gravam porcarias juntos. Pete Doherty e Kate Moss deveria fazer um filme pornô, já que música boa está difícil de surgir daí.

UPDATE: Desculpa, elas já gravaram uma música boa na vida. "La Belle Et La Bete" que está no álbum de estréia do Babyshambles, "Down in Albion".

Cover do Dia

2007-06-22T05:52:00.000-03:00

Beth Ditto, a vocalista do Gossip, nunca cansa de me supreender. Estava ouvindo o EP que acompanhou o relançamento de “Listen Up!”, e fiquei viciado em “Are you that Somebody?”, uma das três músicas inéditas do pacote. Depois de decorar a letra e viver cantando pelos cantos da casa, comecei a desconfiar que a letra era muito boba (“sometimes in Good-goody...”) para ser da banda mais TR00 do momento.

Num momento Sherlock Holmes joguei um trecho no Google para finalmente descobrir que a música na verdade era uma cover! A versão original foi gravada por um cantora de R’n’B chamada Aaliyah e produzida pelo Timbaland em 1998 (nem sabia que ele já fazia sucesso). Aparentemente a menina era a Beyoncé dos anos 90, atriz-cantora-modelo-dançarina que morreu num acidente de avião em 2001. Trágico, né? Que sua música viva através das covers e dos eventuais relançamentos oportunos com faixas inéditas...

DOWNLOAD
The Gossip - Are You That Somebody? (Aaliyah cover)

Sgt Pepper must die!

2007-06-22T04:18:00.000-03:00

Essa já rodou todos os blogs e sites do mundo enquanto eu tirava umas férias, mas... Aproveitando o mês em que o Sgt Peppers faz 40 anos um jornal inglês escolheu alguns artistas pop da nova geração e fez a seguinte pergunta: Qual álbum que é considerado clássico por todos, mas você acha extremamente superestimado? A seguir as respostas.

The Stone Roses, The Stone Roses
Escolhido por Eddie Argos do Art Brut

Eles são totalmente superestimados. E ainda fizeram cover de Scarborough Fair. Eu não entendo porque pessoas ainda tocam suas músicas em boates – isso me deixa bem nervoso. Quando eu estou bêbado eu costumo discutir com os Djs que estão tocando eles. O SR foi uma terrível, TERRÍVEL banda. Eles não tinham carisma, as letras eram nonsense e a sua música medonha. Além do mais, nós temos que agradecê-los por Oasis, apesar de que Noel Gallagher é engraçado e Liam é um pouco pop star. [...]

The Beach Boys, Pet Sounds
Escolhido por Luke Pritchard do Kooks

De todos os álbuns que ganharam o título de clássico, esse é o que menos merece. Tendo dito isso, ele contém uma das melhores músicas escritas: God Only Knows, que é melancólica e ainda assim animada, fudida. Mas o resto do álbum é despontamento puro – eu me senti assim quando ouvi pela primeira vez. Pet Sounds está a um milhão de kilomêtros de Sgt Pepper ou Dark Side of the Moon. Eu gosto da letra, e eu sei que é um álbum sobre ficar mais velho, mas como conceitual não adicionada nada novo. Boas músicas, sim – Wouldn’t It be Nice é um excelente pop song – mas o resto do cd simplesmente não funciona para mim. Oh, e eu ele possuiu a pior capa de todos os tempos! Alimentando animais no zoológico? Eu acho que não.

The Smiths Meat Is Murder
Escolhido por Jackie McKeown do 1990s

Eu sou um fã dos Smiths e eu gosto da maioria das suas coisas, mas esse é o elo fraco. Com o debut e The Queen Is Dead, você poderia cortar as letras do Morrissey eles seriam páginas do mesmo livro. Já para Meat Is Murder, ele parece fazer uma lista de tópicos para escrever. Foi um álbum de protesto, que combate a idéia de Morrissey como um romântico. A capa do cara cool com Meat Is Murder escrito no seu capacete é empurra na sua goela. A faixa-título não é só ofensiva pela barulhenta "gated" bateria e produção estilo 80s que você ouve nos discos de Huey Lewis and the News. Morrissey estava claramente sofrendo um breakdown quando escreveu essas letras. Ele levou anos para escrever o primeiro álbum em seu quarto. No segundo, ele começou a ter ataques de pânico e apontava os professores da escola pensando coisas como "Oh, meat is murder and, oh, we're going to get attacked by thugs in Rusholme." Barbarism Begins at Home é onde os Smiths traíram suas raízes jazz-funk sessions; ele é incrivelmente traidor de se ouvir, mesmo que tenha sido extremamente divertido de se gravar. Você pode ver perfeitamente o momento que ele colocou a mão na massa. É sobre tudo que Morrissey odiava. MIM é o Red Wedge para estudantes que não transam. É tipo ficar preso num elevador numa convenção dos Trabalhadores Socialistas da Universidade de Manchester.

Television, Marquee Moon
Escolhido por Alex Kapranos do Franz Ferdinand

As pessoas esperam que nós amemos o Television da mesma forma que pensam que nós amamos Gang of Four e fomos influenciados por eles – mas não amamos e nem fomos influenciados! Marque Moon é um daqueles álbuns que eu achava que gostava, mas foi só após uns anos que eu percebi que eu não gostava do álbum, só dos dez primeiros compassos da faixa-título, que eram realmente incríveis. Aquelas guitarras tocadas uma sobre a outra, o modo que os instrumentos vão a lugares maravilhosos, as guitarras são totalmente insanas e a grande cascada da bateria – é incrível. Então sua atenção desvia. Você sabe quando um cara chato começa a te explicar sobre a parte técnica do carro e a voz dele se torna um barulho no ambiente? Uma vez que eu tirei a agulha do LP, eu percebi que eu nunca havia ouvido realmente. Mas o que me irrita é o modo que as pessoas pontificam sobre o álbum. Eles acham as letras intocáveis, mas a única razão que isso é tão popular é porque é um álbum progressivo de rock que é ok de se gostar. E, pelo fato das palavras “punk”, “nova york” e “1977” são associadas com isso, o torna especialmente cool. Pensa comigo, eles são os caras que dão a pessoas que gostam de solo de guitarras de 20 minutos uma desculpa. Eles são o Greatful Dead do Punk, e eu sempre odiei toda essa coisa de Jam-band. Eles têm essa aura de Jam-band com a estética de NY. Pelo menos os Strokes pegaram o look do Television, a estética – os tênis All Star – e ignoraram o aspecto Jam. Eles pegaram aqueles dez primeiros compassos e fizeram algo fantástico com isso! [...] Eu não estou batendo no Television – eu os respeito. Mas é que eu admiro mais o Marque Moon do que gosto.

Cover do Dia

2007-06-17T06:43:00.000-03:00

(montagem mais feia de todas)

Amy Winehouse sua cantora tatuada de Soul/Jazz favorita ama The Specials. Ama tanto que já gravou duas de suas músicas para os b-sides dos singles ‘Back To Black’ e ‘You Know I’m No Good’. Sua versão de ‘Hey Little Rich Girl’ já está bem rodada, todos os blogs de mp3 já postaram, e ela faz parte dos repertórios dos seus shows. Já ‘Monkey Man’, a primeira a ser lançada, ainda não foi descoberta por seus fãs. O que é uma pena, já que essa versão é uma belezinha. Aliás, essa música é do Toots & the Maytals, mas foi regravado pelo Specials em seu álbum de estréia. Ou seja, a ‘Cover do dia’ é uma Cover da Cover!

DOWNLOAD

Amy Winehouse – Hey Little Rich Girl (The Specials Cover)
Amy Winehouse – Monkey Man (The Specials Cover)

myspace.com/amywinehouse

Internet Killed the Tv Star

2007-06-17T04:59:00.000-03:00

Eu odeio The Office! Isso porque os roteiristas ficam mais de 20 episódios sem citar o relacionamento torto da Pam com o Jim, e de repente, faltando 5 minutos para o encerramento da terceira temporada: BANG! E lá vou eu ‘perder’ mais um ano no melhor sitcom do momento. Que saco, enrolação digna de Lost!

Falando em seriados já deu uma conferida na nova cara do Isfree.tv? Os caras estão construindo o maior, e mais organizado, portal de downloads (ilegais) que eu já vi. Para ser ter uma idéia, só na última semana eles estreiaram 15 novos programas – se bem que eles não estão sendo tão cuidadosos como no começo, há algumas séries sem legendas, estréias com apenas dois episódios e pouca opção de servidores na hora do download... mas galera é de graça, por isso não tem como reclamar!

Então você entende inglês e/ou os slots do Rapidshare estão todos ocupados, mas mesmo assim você quer assistir o último episódio do seu seriado favorito? Corre para o Tv Links o site mais foda de stream de seriados, filmes, desenhos e clipes da web! Monstruosa a seleção, e o melhor, é atualizada constantemente. O dia que der para colocar legendas em stream vai ficar perfeito, mas como eu mesmo já disse “se não entende inglês está na hora de pensar no seu futuro!”. CCAA está aí ao alcance de todos, não?

E para encerrar uma criação portuguesa. O TV Tuga é um site que junta todos os links de canais de tv do mundo que transmitem seus programas via internet. Sério tem todo tipo de canal do mundo inteiro, tem a Nickelodeon, Cartoon Network, MGM, MTV e o mais importante de todos O Canal do Boi! Vire e mexe tem algum canal fora do ar, mas a opção é tanta que compensa. Antes de pegar Rede Tv aqui em casa, eu via o ‘Pânico na Tv’ pelo pc. Pobre tem que dar seus pulos, né?

Ah, a Tv Tuga também tem a sua versão adulta, pornografia de graça pra quem tem a banda larga (entendeu a piada?). O site é quase igual, é só substituir o ‘.COM’ pelo ‘.ORG’ (link direto).

Bom proveito!

Cover do Dia

2007-06-13T06:28:00.000-03:00

Essa veio direto da Radio One. Depois de se levar muito a sério e desagradar à maioria dos seus fãs com o novo álbum, o Bloc Party mostra que ainda há espaço para diversão na banda e gravam uma cover da nossa bitch favorita, Nelly Furtado!

“Say it right” nunca soou tão desesperada e noturna quanto na voz do Kele Orekele. O que mais me espanta é que a banda tem um estilo tão forte que nem parece que a música não é de autoria própria. Mas uma coisa eu tenho certeza, desse jeito ela jamais conseguiria entrar para o Disk MTV!

DOWNLOAD

Bloc Party – Say it Right (Nelly Furtado Cover)

Nano-Celebrity lookalikes

2007-06-13T05:59:00.000-03:00

Ontem, por incrível que pareça, estava passando “Ghost” na sessão da tarde. Acho que esse foi o presente de dia dos namorados da Globo para seus telespectadores. E claro, eu assisti um pedaço do filme, mas eu tenho uma boa justificativa, e ela se chama Jack Peñate!

Sim, ele pode estar enrolando minha entrevista há quase três meses, mas que merda ele não está respondendo a de mais ninguém e por esse motivo eu ainda acredito no Jack. Agora o que tem a ver ‘Ghost’ com o meu cantor/dançarino favorito? A resposta é o também dançarino Patrick Swayze!

Patrick | Jack

Falando do Jack ele acabou de lançar outro single, que você confere abaixo. E só para não perder o costume a música é excelente e ele dança o clipe inteiro. Puto!

"Torn on the Platform"

Clodovindie

2007-06-13T04:53:00.000-03:00

Então aparentemente o vocalista gordinho do Fall Out Boy, que ninguém sabe o nome, disse ao site da Rolling Stone americana que adora o CSS. Até aí tudo bem, se a Ivete Sangalo gosta (veja o post do dia 22/05/07) todo mundo tem o mesmo direito. O problema é que ele descreveu o grupo como “sete garotas gostosas brasileiras cantando uma dance music hilária”. Isso foi o bastante para os fãs do Cansei pirassem o cabeção (trash music sempre é bom) e começassem a atacar o integrante daquele grupo emo que não é o Pete Wenz.

Os fãs usaram como justificativa que a banda na verdade possui 6 integrantes, e um deles é um homem, tornando o da boina um “modinha que só disse que gosta dos brasileiros porque eles são cool e estão na crista da onda”. Porém é ai que vocês se enganam, o cara é tão indie que ouve CSS desde a época que eles eram conhecidos como Cansei de Ser Sexy e ainda contava com sete mulheres na sua formação!

Amigos daquele-que-não-sabemos-nomear informam que “Superafim” é sua música favorita do grupo, e tudo isso se deve a Clara Ribeiro (segunda vocalista, expulsa no começo de 2005). Triste, ele a adorava tanto ela que não conseguiu superar sua saída e finge até hoje que a magia não acabou!

(Notícia roubada do With Lasers!

New band: Chow Chow

2007-06-13T04:27:00.000-03:00

E aí como foi de fim de semana? O meu foi ótimo, até ganhei uma frase de efeito nova favorita. I dont give a flying fuck é ela. Incrível, não? Também acho. Agora acabando com o momento pessoal e falando sobre música, eu estava reparando que faz um certo tempo que eu não escrevo sobre bandas novas. E com ‘escrever’ eu quero dizer fazer um profile, porque escrever sobre bandas novas é tudo o que eu faço aqui, né? Então para compensar eu vou falar sobre um grupo que vale por 20, mas isso você vai acabar percebendo cedo ou tarde.

Chow Chow

Sim, esse é o nome da banda. Note, não existe relação alguma com aquele cachorro de língua roxa e muito menos com ‘comida’, a tradução literal do inglês americano. Eles simplesmente acham ‘Chow’ uma palavra extremamente divertida. E como diversão nunca é pouca, eles resolveram duplicá-la – a banda aconselha a todos gritar ‘Chow Chow’ com todo o ar disponível nos seus pulmões, pois dizem que isso maximiza o prazer. Então tá.

Apesar de morarem em Londres, nenhum dos três integrantes é inglês. Iain (voz, guitarra, Roland 303 e Korg) e Stubot (baixo, vocoder e dança!) são canadenses e Nathan (bateria, batedor de palmas e voz) veio da Nova Zelândia. Será que isso os torna uma world band? Espere até ver as comparações...

As referencias que o trio imprime em suas músicas é tamanha que eles conseguiram confundir todos os jornalistas que já ousaram escrever sobre eles. Começando com o sublime “Joy Division feliz”, passando pelo estranho “Dinosaur Jr. eletrônico” e chegando a mais legal de todas “Sonic Youth encontra o Klaxons”. Isso porque ainda tem comparação com Pixies, Pavement, Wolf Parade, Broken Social Scene, Grandaddy, Primal Scream (fase “XTRMNTR”), Beastie Boys, Hot Chip e finalmente Wire! Ufa! E parece que depois de apurado os votos chegaram à conclusão de que eles bateram o recorde do 586 e foram comparados com os grupos mais desconexos de toda a Via Láctea. Parabéns aos integrantes.

Agora você acha que depois de tudo isso eu vou me arriscar a definir o som da banda? É melhor você ouvir e tirar suas próprias conclusões, mas uma coisa eu digo - além de soar como os anos 90 - essa banda vai ter uma carreira brilhante. Quando eles tiverem dominando o mundo não se esqueça onde foi seu primeiro contato!

“Dear Francis” directed by Nathan Morris

DOWNLOAD

Chow Chow – Skeleton With Hair
Chow Chow – Metallica (Early) Remix
Chow Chow - Skeleton With Hair ('92 Remix) – Techno pobre imperdível

myspace.com/chowchowband |Chowchowband.com

Nano-Celebrity lookalikes

2007-06-09T06:09:00.000-03:00

Tudo começou quando a Flávia me mandou uma foto não publicada da sessão “separados no nascimento” que ela possuiu no seu blog. A montagem, proibida por mim (facista!), se chamava “trigêmios” e colocava o Sanjaya e o Mika ao meu lado e tinha a cara de pau de me achar parecido com eles! Absurdo, eu sou muito mais bonito!

Conforme o tempo foi passando, eu percebi que vários artistas que participam aqui do blog possuem seus irmãos espalhados pelo mundo, e eu, com profunda compaixão, me perguntei “quem irá reunir a dilacerada família desses pobres micro-astros?”. A humildade não me deixa responder...

Ok, esse texto idiota foi escrito só para avisar que sempre que eu achar algum músico legal que possui um famoso parecido vai ganhar uma foto aqui, tá compreendido? Antes de começar, vou mostrar a foto que deu a origem a tudo:

(clique em cima da foto para ampliar)

*Sou mais bonito, né? Pode falar!

Download
Mika – Grace Kelly ( Pull Tiger Tail Remix)

Cover do Dia

2007-06-09T05:29:00.000-03:00

Para celebrar os 40 anos do lançamento do “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, o álbum mais influente dos Beatles, a BBC Radio organizou um festival no qual as composições foram regravadas por diferentes gerações de artistas usando os equipamentos originais, e tudo sob a supervisão do mesmo o engenheiro de som do clássico, Geoff Emerick.

O especial que foi divido em duas partes, teve em sua primeira leva sete músicas representadas por artistas que incluem Razorlight, Kaiser Chiefs e Magic Number (mais conhecidos como a classe indie de 2005). O programa foi ao ar no dia 02 de Junho e a continuação será transmitida no próximo dia 16.

Download

Kaiser Chiefs - Getting Better (Beatles Cover)
The Magic Numbers - She's Leaving Home (Beatles Cover)
Razorlight - With A Little Help From My Friends (Beatles Cover)

Low Mode

2007-06-09T04:48:00.000-03:00

Definitivamente o sonho de todo indie é ser mainstream, quer uma prova? A primeira vez que eu falo de um artista extremamente famoso, o Kanye West, meu blog entra no TOP 5 do Hype Machine e em primeiro, como post mais lido, no Elbo.ws! E o que eu faço a respeito? Nada. Eu paro de atualizar o blog por não achar nada de interessante para escrever - mesmo sabendo que vazaram os novos do Air Traffic, Calvin Harris, Dogs, Metro Riots, Queens Of The Stone Age, Montag, The Rumble Strips, Thieves Like Us e fora um batalhão de singles de bandas novíssimas que vão mudar o rock no mês que vem... mas hoje não violão. Hoje é o dia que eu descobri quem matou Laura Palmer, então ninguém me segura. Unstoppable baby!

Vamos começar com o duelo de garotos fluorescentes. De um lado o novo clipe do Arctic Monkeys, “Fluorescente Adolescent”, do outro “It’s Not Over Yet” do Klaxons (os verdadeiros garotos flúor).

Eu vou parecer muito burro se disser que não entendi nenhum dos clipes? Tipo a música do AM que fala sobre uma mulher olhando com tristeza para seu passado (?) ganhou um sangrento clipe no maior estilo Clube da Luta: baita duelo de palhaços versus velhinhos! (Me chame de garotinha, mas esse clipe só serviu para me botar mais medo desses seres circenses que possuem pacto com o cão.) Agora como que a música de amor perfeito da Grace se transformou numa batalha dos ninjas niu reivers e suas espadas afiadas contra os terríveis triângulos assassinos? Alguns diretores estão fazendo uso de substâncias ilegais na hora de escrever o roteiro, única explicação plausível. Muito modernista e bizarro para a minha cabeça interiorana fechada!

Download

Arctic Monkeys - Matador
Klaxons - It's Not Over Yet (Crimp Yr Hair DJs Remix)

Cover do dia (pra valer agora)

2007-06-06T05:17:00.000-03:00

(cada dia eu gosto mais de fazer montagens toscas)

O Architecture in Helsinki está de volta trazendo em baixo do braço um EP cheio de covers e remixes de “Heart It Races”, o novo single do sexteto - mas isso você já sabe. O que você não sabe é que o Dr. Dog, uma das bandas participantes do EP, transformou a música em algo muito melhor que a original e deve ter deixado os Australianos encabulados.

Abusando da aura Folk/Psicodélica o Dr. Dog começa o cover com umas batidas de palmas cansadas até a entrada o baixo que anima o som e o torna em algo especial. Eu simplesmente adoro bandas que usam de vozes harmônicas para criar todo um clima anos 60. Magnífica e séria candidata a melhor música do ano, queria estar inspirado para escrever sobre a banda, mas hoje tá difícil.

Download de hoje pelo site da revista Americana Spin, meu servidor saiu do ar:

Dr. Dog – Heart It Races (Architecture In Helsinki cover)

myspace.com/drdog

Beth Ditto dá um mosh!

2007-06-04T05:22:00.000-03:00

Sério, tem como não amar uma mulher de 200 kilos que sai pelada na capa de revistas, escreve uma coluna de auto-ajuda, fez uma das músicas do ano passado e dá MOSH na galera?

MOSH?! Sabe quando algum integrante da banda mergulha do palco para o meio da galera e é carregado por um mar de mãos de volta para continuar a fazer seu trabalho? Então Beth gosta de surfar no seu público!

Cover do dia (que não é cover)

2007-06-04T04:49:00.000-03:00

Momento ignorante meu aqui, quando um rapper pega um sample de outro artista e canta/fala por cima com uma letra própria é considerado o que? Mashup, remix, cover ou nenhuma das outras opções? Eu sinto que estou esquecendo de uma palavra - a principal - que caracteriza exatamente essa situação. Alguém me ajuda?

Tudo começou quando eu decidi criar uma sessão nova pro blog, com o original título auto-explicativo de “COVER DO DIA” e tinha escolhido o Kanye West cantando “Young Folks” para a sua estréia. Quer algo mais inusitado do que um rapper superstar cantando o hino indie de 2006 dos suécos do Peter Bjorn & John? Se você quiser você tá querendo demais meu filho...

Com o texto já pronto, a imagem photoshapada, lá vou eu ouvir a música de novo e reparar que ela não tem nada a ver com a original - Ele simplesmente pegou um trecho da introdução, deu um loop eterno (ou 106 segundos se preferir) e faz o que um rapper deve fazer por cima. Aliás, ele também fez o que rappers criativos não deveriam fazer, que é colocar a terrível letra a seguir como refrão: “You think you know but you have no idea” (Você acha que sabe, mas não sabe de nada). Mas no final das contas ficou algo hmmm... sabe quando alguém não é feio, nem bonito e você chama de exótico? Então, ficou exótico!

Ah, essa não foi a única música alternativa que ele sampleou e deu um pimped por cima, com a ajuda do Lupe Fiasco e do Pharrel, “The Eraser” do Thom Yorke foi mais uma a ter sua cara deformada pelo rapper. A letra dessa música é ótima, o Fiasco está claramente superior aos outros dois e solta o melhor verso freestyle de todos os tempos “Girl, You are gonna be my black Kate Moss tonight!”(Garota, você será minha Kate Moss negra hoje a noite!), fantástico.

Nesse ponto você deve estar se perguntando porque o Kanye está lançando várias músicas sendo que nem uma delas irá entrar em seu novo cd, e a resposta é muito simples, ele está fazendo as pessoas falarem sobre ele. Sua participação no cd do Fall Out Boy, o convite feito à Chris Martin do Coldplay para tocar em seu show e finalmente chegando à troca pública de elogios com o Franz Ferdinand tudo é focado na auto-promoção. Meu filho, o cara quer fazer sucesso entre todas as tribos (palavra terrível), o mano quer ser eclético (palavra pior).

Eu disse que não entraria no cd, mas entrou na Mixtape oficial de lançamento do novo álbum e single do Kanye. Agora adivinha o que tem de tão especial nesse single? O sample vem da música “Harder, Better, Faster, Stronger” do Daft Punk! Ah Sr. West, eu parei. Você conseguiu. Me fez falar de você. Está feliz agora? Então volte a sugar bandas que gosto para eu te ouvir de novo.

Download:
Kanye West - Young Folks (Peter Bjorn & John)
CRS (Lupe Fiasco, Kanye West & Pharrell) - Us Placers (Thom Yorkes' Eraser sample)
Kanye West - Stronger (Snippet) [Daft Punk]

myspace.com/kanyewest

RIP John

2007-06-03T23:44:00.000-03:00

O corpo do baterista do Ra Ra Riot John Pike foi encontrado na tarde de hoje.

Pike, 23 anos, desapareceu depois de atender uma festa em Massachusetts na sexta à noite. A banda fez um show em Providence, RI na sexta feira a noite e depois foram a uma festa em Fairhaven, MA.

A procura começou ontem à tarde em torno das 4 horas a pé e com ajuda de helicópteros. O seu celular foi encontrado em águas rasas numa praia certa de meio milha da casa onde a festa aconteceu, de acordo com o bombeiro chefe Tim Francis.

Essa manhã a busca foi estendida, com mergulhadores procurando na área. O corpo então foi encontrado nessa tarde na profundidade de mais ou menos 7 pés em Buzzards Bay, cerca de 200 yards de onde o celular foi descoberto.

http://www.nme.com/news/nme/28721

Nunca mais faço piadas irônicas com pessoas desaparecidas, minhas condolências a amigos e familiares e que a banda continue, porque a banda é ótima.

Dude, where is my drummer?

2007-06-03T07:16:00.000-03:00

Demorei a fazer um profile dessa formidável banda americana de indie pop, o Ra Ra Riot, e infelizmente não será hoje que farei, eu vim para dar uma possível notícia ruim sobre um integrante que foi postada agora no myspace.

Parece que depois de um show que aconteceu nos Estados Unidos (Fairhaven, MA) ontem à noite, o baterista John Pike desapareceu e ninguém ouviu mais nada sobre ele desde então. Ele estava vestindo uma camiseta amarela e calça jeans. A banda pede encarecidamente que qualquer notícia relacionada à John depois das duas da manhã de sábado seja reportada a policia local ao a mãe dele, Paula Pike - no telefone (978)835 2140.

Será que vai rolar um desaparecido-para-sempre que nem o Richey James do Manic Street Preachers? Espero que não! De qualquer jeito eu não posso deixar de notar a ironia da música “Dying is Fine” e fazê-la disponível para todos perceberem. John, dying is not an option! Boa sorte para a banda e para a família na procura.

Download:
Ra Ra Riot – Dying Is fine

myspace.com/rarariot

What Would Beth Ditto Do?

2007-06-03T06:10:00.000-03:00

Você quer sair do armário, mas tem medo da reação das pessoas? Sua mãe não respeita quem você realmente é? Você, amiga gordinha, não encontra roupas legais no seu tamanho? Pare de se descabelar pensando no que você irá fazer, Beth Ditto, a vocalista peladona do Gossip, está aqui para fazer tudo por você em sua coluna quinzenal publicada no jornal inglês Guardian.

Bem, para ser sincero ela não fará nada por você, mas te dará cinco sábios passos de como lidar com a situação que você está passando e, quem sabe, resolve - lá. Ah e todos os conselhos dados são baseados numa regrinha básica, a famosa “trate os outros como gostaria de ser tratado”. Genial!

Agora com vocês, uma das mais ~~engraçadas~~ instrutivas colunas escritas até hoje, com o fantástico mote de “Como eu sai do armário para meus colegas de trabalho?”, Beth te ensina como se faz (aqui em versão resumida):

A verdade é, há tanta pressão do lado de fora nos puxando para ficar no armário, e tanta pressão do lado de dentro nos empurrando para fora. O armário pode ser seguro, confortável, e no mesmo tempo um lugar sozinho e miserável. Eventualmente a parte de dentro começara a aparecer um Cubo de Rubik – somente se você souber a forma correta irá combinar todas as cores.

(...) Não existe nenhuma regra no guia rosa de como sair do armário dizendo que você deve usar um boné com a bandeira do arco-íris e organizar uma parada com banda e tudo. Esses são os meus infalíveis passos para se revelar:

1. Tome a decisão. Diga a si mesmo que você ira assumir.

2. Escolha aquela pessoa que você mais gosta no trabalho para contar.

3. Não se culpe por ter tido que contar mentiras sobre sua sexualidade.

4. Não se deixe abater por qualquer reação de pessoas pequenas. (...) Você prefere ser um canibal ou uma lésbica? Uma lésbica? Sim, é isso que eu pensei!

Incrível meu povo, aprendeu a mostrar para o mundo que você é gay? Não? Pelo menos a Beth tentou... Ah, antes que eu me esqueça, ela manda avisar que está pronta para responder qualquer pergunta, seja ela pessoal, assustadora, bisonho... qualquer uma. Se você precisa de um conselho mande seu e-mail (em inglês, né?) para beth.ditto@guardian.co.uk e espere a resposta. Por favor, mande perguntas bizarras, eu quero/preciso rir mais.

Dica enviada pelo Gonzo que escreve sobre música no blog Music Is my hot hot sex quando ele tem saco, tipo ele sempre tem saco já que é um menino e meninos tem saco, é no sentido figurado... desculpa, as vezes eu tenho mania de ser idiota.

Download:
The Gossip - Listen Up (a touch of class extented rmx)

Vazamento do dia

2007-05-31T22:11:00.000-03:00

Uma “muito inocente” radialista foi responsável pelo vazamento de um dos mais esperados álbuns do ano, o sexto de estúdio do White Stripes,“Icky Thump”. Ela recebeu uma cópia do cd de uma fonte não identificada, e decidiu tocá-lo na íntegra em seu programa de rádio. Simples assim. Daí um dos seus ouvintes, gravou o programa em fita k7 (sim, isso ainda existe), que foi porcamente transformado em MP3 e enviado para todos os servidores amigos da pirataria (Rapidshare, Megaupload...) até finalmente chegar a mim.

Muito emputecido, e coberto de razão, Jack White ligou para a moçoila para tirar satisfação, e por mais improvável que pareça, ela se sentiu no direito de se fazer de vítima e escreveu em seu blog contando toda a história. Como eu sou um desocupado, eu traduzi o post inteiro e coloquei aí embaixo (repare que o título faz referencia ao novo clipe da dupla, clique aqui para assistir) :

Então isso me torna uma cafetina e uma prostituta também?

Às duas da tarde de hoje, durante meu programa, Q101 se tornou a primeira estação de rádio no mundo a tocar o novo álbum do White Stripes, Icky Thump. Foi fantástico. É realmente inacreditável, brilhante e fantástico. Eu estava zonza e excitada de compartilhá-lo com meus amigos e fãs.

Às 4 da tarde de hoje, Jack White ligou para o escritório da Q101 direto da Espanha, onde eles estavam tocando, procurando por mim, para gritar COMIGO por vazar o álbum e, em parte, por ser responsável por “bagunçar todo o mercado musical”. Eu achei que ia vomitar. Foi a conversa mais estranha e surreal da minha vida inteira.

Então Sherman e Tingle estavam no ar quando Jack ligou. Eles atenderam junto comigo no estúdio, mas fora do ar. Jack pediu para eu assumir a responsabilidade de vazar o cd, e perguntou se eu estava arrependida do que havia feito. S e T imediatamente entraram no meio da ligação – eu estava claramente abalada – e me apoiaram 100%. Nós tentamos explicar como tudo aconteceu – alguém nos deu uma cópia do álbum que nós estávamos realmente muito excitados em tocar, e toda a experiência durou uma hora de amor por ele e sua banda – mas ele não estava comprando nossa visão. Ele desligou, muito, muito nervoso, e eu achei que ia vomitar. Entretanto, eu bebi umas cervejas que Fix tinha deixado no estúdio.

Após conversar com o empresário de Jack e ouvir o seu lado da história, Spike e eu entramos ao vivo com S e T para contar o que havia acontecido aos nossos ouvintes. Nós respeitamos o desejo de Jack não ir ao ar e não colocamos a ligação para as pessoas ouvirem, mas nós conversamos sobre o que ele disse e aconteceu. Eu não acho que eu tenha ajudado a arruinar a indústria musical. Eu acho que deixei a galera animada para o novo cd do White Stripes. Eu sei que essa foi a nossa intenção.

Eu ainda acho Jack White um musico extremamente talentoso, e ainda acho que o seu novo álbum é fantástico. Eu só acho que não serei capaz de ouvi-lo sem me sentir feito merda por um bom tempo.

Ficou com dó da Dj Electra? Também não, mas sou bem agradecido a ela por manter o "vazamento nosso de cada dia" vivo. Só poderia ter rippado decentemente, caray!

myspace.com/thewhitestripes

Clodovindie

2007-05-31T07:32:00.000-03:00

E o mundo inteiro está comentando a capa da NME dessa semana, onde a Beth Ditto - vocalista do Gossip, lésbica ativista (valeu Gonzo!), gorda orgulhosa, vegetariana chata - aparece pelada, mostrando todas as suas curvas, alguns pêlos e NENHUMA celulite ou estria.

"Como ela consegue esse feito miraculoso, pesando quase 200 kilos?" você leitora inconformada com a bunda parecendo um maracujá se pergunta, mas antes de se matar de inveja continue lendo para descobrir o que ela faz para evitar o inimigo número um das mulheres (depois de tudo que é importante, claro).

Resposta: Ela usa um programa da polyshop! Não, não estou falando das bermudas anti-celulite e sim do curso grátis de photoshop que acompanha a breezecam!

Não é feitiçaria, é tecnologia!

Download (oferecido pelo site amigo Free Indie):

The Gossip - Listen Up

myspace.com/gossipband

I Know I Should Forget, But I Can't.

2007-05-31T07:23:00.000-03:00

Depois de ser chamada de nova Lily Allen por todo mundo, inclusive este blog, Kate Nash está de volta. Após o lançamento do seu single duplo de estréia “Caroline’s a Victim”/”Birds” deixar todo mundo confuso entre o real estilo da moça (Electro? Anti-Folk?), ela vai pelo caminho de suas demos e nos mostra a face de cantora pop ensolarado para meninas ácidas.

“Foundations” seria aquela música bonitinha de comercial de margarina guiada por um pianinho feliz, senão fosse pela letra extremamente sarcástica e triste de final de relacionamento, onde as coisas começam a dar errado e tudo o que você possui é seu humor negro. “Você disse que eu devo comer muito limão, porque eu sou tão azeda. Eu disse que preferia ficar com seus amigos, porque eles são mais gostosos.” Pelo menos ela não manda uns pivetes te darem uma surra como a conterrânea dela...

Download:
Kate Nash - Foundations

myspace.com/katenashmusic

New Band: Twisted Charm

2007-05-31T06:55:00.000-03:00

Tudo o que você precisa saber sobre o Twisted Charm é que eles são uma banda de artrock e que até mês passado o vocalista, Nathan Doom, residia em uma instituição para pessoas mentalmente doentes. Bem, na verdade eu acho que você precisa saber mais coisas sobre eles. Quer dizer, se você fizer parte do grupo de pessoas que dizem que o importante é a música, você acha que já sabe o suficiente, mas aparentemente eu não sou um de vocês e irei contar toda a história, palavra por palavra, tim-tim por tim-tim e outras onomatopéias famosas. Confuso? Imagina eu nem comecei, abaixa o som que você entende.

Nathan (voz e guitarra) contou ao site Angryape que ele e seu irmão Dominic Cole (bateria) decidiram montar a banda como forma de fugir da pequena vila de Ruseden, Inglaterra, pois viver lá era como morar no inferno, cheio de pessoas sem alma, vida e cérebro. Para esse plano dar certo eles precisavam recrutar mais membros, ser uma banda de verdade, então escalaram John Dave (baixo), um cara que estava começando a aprender a tocar guitarra e tinha o sonho de ser um Dj de rave! Este que após umas cervejas - e uma boa conversa - aceitou tocar baixo “numa banda de art-punk”. Armados apenas de guitarra, baixo e bateria eles não conseguiriam alcançar um som único, para chegar no “famoso” som próprio a banda chamou o saxofonista Luke Georgia para participar da festa. No final de 2004, a banda finalmente se muda para Londres (Finsbury Park, ao norte da cidade, como eles gostam de deixar bem claro), onde começam a fazer shows minúsculos no circuito underground e conseguem lançar dois singles por pequenas gravadoras. Essa vida de pobre dura até o começo de 2007, ano em que chamaram a atenção de uma gravadora um pouco maior, Because Music, casa do Jarvis Cocker, e finalmente começam a gravar o cd de estréia, mas antes disso lançam o single “Cinema” para atiçar mais a curiosidade alheia. [Eita texto Wikipédia]

Citando Silver Apples, Buzzcocks,Sonic Youth, Can, Roxy Music e Fall como influência, a banda pega um som já existente e o torna próprio. O vocal num esquema falado/gritado é compatível com os gritos do John Lydon (Sex Pistols, PiL), o baixo é sempre pulsante e ativo (post rock), o sintetizador é usado em conjunto com a guitarra para criar a melodia (new wave), a bateria forte, rápida e bem marcada lembra os melhores momentos do punk, o estridente sax complementa a mistura de estilos aderindo a No Wave ao caldo – e meu texto vagabundo te faz não querer ouvir a banda. Acredite, é culpa minha.

Download:

Twisted Charm – London Scene?

Twisted Charm – Whore

Video: Boring Lifestyles

myspace.com/twistedcharm

Little Girl, be my whore

2007-05-28T07:30:00.000-03:00

Alguém sabe decifrar sonhos? Eu acabei de acordar (3:30 da manhã) de um pesadelo envolvendo praia, chocolate e assassinato assobiando a música “Whore” do Twisted Charm. Será que essa foi a estranha forma que meu cérebro encontrou para me fazer levantar e escrever sobre a banda? Não sei, só sei que eu tenho que parar de dormir assistindo Twin Peaks. Cada dia um sonho pior que o outro...

“She loves to act like a whore.
Hitch up your Skirt a bit more.
When you seduce boys in bed,
Daddy Wishes you were dead.
Little Girl, be my whore”

Letra simpática, não? Amanhã eu faço um profile sobre a banda, porque hoje o Clodovindie tem mais uma das suas (adoro falar em terceira pessoa, soa tão profissional!).

Clodovindie

Parece que a turnê de Indie Rave da NME serviu mais para unir casais do que para criar um novo gênero musical. Após Lovefoxxx (CSS) e Simon (Klaxons) assumirem o seu namoro na capa da revista, chegou a vez de outro integrante do Klaxon mostrar sua namorada fluorescente ao mundo!

James, aquele que esnobou a Lindsay Lohan, está namorando a tecladista do grupo New Young Pony Club, Lou. O casal foi visto dando uns pega nervoso(sic) no Dot to Dot Festival, festival esse que não conta com o Klaxons como atração - o James foi lá só para matar saudades da namorada. Bonitinho.

Seria legal se rolasse um projeto paralelo com todos os casais!

Clodovindie

2007-05-25T03:00:00.000-03:00

“Uma coisa que ele precisa entender é que nós não somos e nem queremos ser o U2. Ou o Coldplay, que nos convidou para abrir o show aqui do Brasil e nós negamos. Acabamos de negar um convite do Muse para abrirmos no Wembley Stadium. Nós só nos envolvemos com coisas que realmente acreditamos.”

Adriano Cintra do CSS à Folha de São Paulo em Março de 2007

“Enquanto eu estava cuidando de toda a parte visual do show, Dean estava cuidando de todas as escolhas para as bandas de abertura. Elas (as escolhas) foram ótimas. The Streets vai tocar. CSS é assim que diz? E We Are Scientists...”

Matt Bellamy do Muse em entrevista a NME do dia 23 de Maio de 2007

“De acordo com uma fonte do Gigwise, CSS e We Are Scientists são os últimos atos escalados para abrir os gigantescos shows do Muse no Wembley Stadium este verão.”

GIGWISE.COM 24 de Maio de 2007

Será que alguém mijou para trás? Às vezes não, o baixista do We Are Scientists, Chris Cain já negou a participação nesse show no site oficial da banda, dizendo que por mais que eles gostem do Muse, eles estarão no estúdio no mesmo dia, gravando o novo cd, tornando impossível a presença no mini-festival.

De acordo com o myspace do Cansei de Ser Sexy, a banda estará sim se apresentando em Londres, mas somente no Wireless festival – nenhuma informação sobre Wembley Stadium. Entretanto, eu que já fui nesse festival, sei que é totalmente possível para uma banda se apresentar no parque, juntar suas coisas e rumar para outra gig, pois o festival começa a tarde e termina antes das 8 da noite.

Eu acho que tudo é um grande mal entendido, Clodovindie acredita na integridade moral do CSS! Aliás, eu gosto de Muse, mas achei o último cd tão chato... Só escapa “Supermassive Black Hole”!

––––––––– UPDATE ––––––––

Eu não disse que acreditava na integridade do Cansei? A banda acaba de soltar um comunicado no myspace negando a participação no show do Muse que ocorreria dia 16 de Junho em Londres, Inglaterra. Veja o comunicado a seguir:

"Apesar de ter sido anunciado em alguns lugares, nós não vamos tocar com o Muse no Wembley Stadium. Nada contra eles... Naquele dia nós iremos tocar no Wireless Festival em Londres. Beijos, CSS."

CSS na capa da NME

2007-05-23T23:29:00.000-03:00

Enquanto alguns sites resumem o resumo, outros não sabem do que estão falando (há suspeitas da Lovefoxxx estar namorando o Simon? O cara veio ao Brasil atrás dela!) esse site aqui te traz o scan da matéria do CSS e Klaxons que deu origem a capa dessa semana da NME. Muito mais simples, não?

(clique em cima da imagem que ela cresce!)

Pete Doherty queues for Oasis album

2007-05-23T06:10:00.000-03:00

Parece incrível, mas em 1997, antes de tretar com o Oasis e ter um filho com a mulher do Noel (Liam? Sei lá...), Pete era um grande fã da banda. E daqueles que fazem fila na porta da loja de cd no dia da estréia do álbum, só para ter o prazer de ouvir primeiro (tempos pré-Naspster, claro).

Nessa entrevista dada a MTV UK, você percebe que do menino tímido, poeta e brilhante só restou o olho de peixe morto! O cara é/era tão gênio que conseguiu deixar o repórter sem palavra... Pete large as drogas.

Repara no nariz do Carl Barat aparecendo no meio da entrevista!

Entrevista: I Was a Cub Scout

2007-05-23T05:29:00.000-03:00

Estava eu despejando um pouco do meu vasto tempo livre no MSN, quando uma janela surge piscando trazendo a simples frase “Good song”. A música em questão era o novo single do GoodBooks, a fantástica “The Illness”, o emissário William Bowerman (19 anos),baterista do I Was a Cub Scout, duo inglês descrito pelo próprio como epic electronic emo pop.

Depois de me contar que ao contrário do Late of the pier, os garotos do GoodBooks são grandes amigos seus, ele me disse que ia recomeçar a turnê no dia seguinte e se eu quisesse fazer a prometida entrevista, essa era a hora.

Apesar de ter sido pego desprevenido, a entrevista fluiu bem. Não ficou perfeita e nem séria, está mais como um bate papo descontraído entre dois amigos, e como amigo eu tive que dar uma censurada numas partes – como a parte que ele diz que tem uma queda por Laura do Blood Red Shoes, que mora com o namorado!

R: Então, vamos começar pela básica. Por que o nome I Was a Cub Scout (Eu era um escoteiro aprendiz)?

W: Todd (Merriot, 17 anos), vocalista e criador do grupo, uma vez abriu o seu armário, viu seu velho uniforme e pronto!

R: Vocês estão estampados em várias listas de revistas de música de bandas que irão explodir em 2007. Existe alguma pressão em cima de vocês?

W: É realmente estranho, nós não pensamos nisso. Até porque não esperávamos chegar onde chegamos hoje, então não temos nada a perder. Nosso álbum não sairá esse ano, então eu duvido que nós ficaremos muito conhecidos!

R: Seu single de estréia, Pink Squares, foi lançado de maneira independente por uma gravadora “de fundo de quintal” e de repente foi eleito uma das melhores músicas de 2006 pelo Steve Lamacq! Foi após o ocorrido que começou todo o Buzz em cima da banda?

W: Primeiro Steve Lamacq começou a dar apoio ao single, o que para gente foi maravilhoso. Depois, ele nos convidou para fazer uma live session, o que nos pegou totalmente desprevenidos, porque pensamos que iria tocar nossas músicas duas vezes na programação e bem tarde. Porém, ele começou a tocar toda noite e nós entramos no “6 Musics Day Time Playlist” (6 músicas escolhidas para entrar na programação diária da rádio), e de repente nós éramos uma “banda de verdade” para um monte de gente.

R: Você descreveria sua banda como EMO? Aliás, como você descreveria sua banda?

W: Epic electronic emo pop?!

R: Por que a parte EMO?

W: Porque é isso o que nós decidimos fazer. Nos fomos jogados no meio de tantas bandas indies, mas nós não conhecemos nada de indie. As músicas que fazemos e tocamos são basicamente Pop Punk, que "indie kids" parecem gostar.

R: Você não se cansa de tocar as mesmas músicas todo santo dia?

W: Não, eu acho normal tocá-los sempre. Pessoalmente, eu nunca toco bateria igual, eu prefiro me forçar para ver o que mais eu consigo fazer, forçando uma evolução.

R: Qual foi o melhor e o pior show do IWACS?

W: Nosso melhor show, provavelmente foi a noite da tour que nós conseguimos lotar o BARFLY de londres e a galera ficou louca! Agora pior eu não sei, só sei que o mais estranho foi em Merthyr Tidvil em Wales, onde nós tocamos numa casa de boliche e ninguém se importou!

R: Porra, no Brasil ninguém faz shows no boliche!

W: Aqui também não, por isso foi estranho!

R: Entendi! Mas me conta, qual o seu filme e seriado favorito?

W: O programa de Tv tem que ser o “Harry Hills TV Burp”, e o filme é “Billy Madison”.

R: Mentira!

W: Verdade!

R: Billy Madison não é nem engraçado!

W: O QUE???! Como você não achou esse filme engraçado?

R: Eu odeio a parte que eles cantam. A frase “Eu prefiro ser atropelado por um carro” descreve bem meus sentimentos sobre esse filme!

W: Senhor! (começa a ter um ataque de risos)

R: Ok, eu fui dramático, é um filme ok. Quais são as suas 3 bandas novas favoritas?

W: Rolo Tomassi, Rotary ten, Dartz!.

R: Top 3 de influências?

W: Para mim: The Fall of Troy, Battles e Cream. Para Todd: Mew, Saves the Day e Jimmy Eat World.

R: Percebeu algo diferente no seu MSN esses dias?

W: Sim! Um monte de brasileiros me adicionaram na conta da banda, você colocou no seu blog, né?

R: Coloquei, já tem algum causo para contar?

W: Então, tem essa garota que conversa comigo e o Todd de uma maneira bem rude! Falando o que ela gosta de fazer com ela e o que ela quer fazer com a gente... ela é estranha!

R: Agora o nível das perguntas vai cair mais ainda. Você consegue lamber seu nariz? E o seu cotovelo?

W: Não! Nenhum de nós consegue, você consegue?

R: Não, mas eu não tenho uma banda. O nome completo do Todd é T. Merriot. Ele, por acaso, é parente de algum figurão dos Hotéis Merriot?

W: Não! Uma vez a gente tentou pedir desconto, mas não conseguimos.

R: Você ficou sabendo que a Lindsay Lohan tentou trepar com o carinha do Klaxons e ele disse não? Ela é bonitinha e tudo, mas é uma putona e eu não sei se pegaria, você pegaria ela?

W: Verdade? (décima crise de riso) Bem, provavelmente eu pegaria.

R: Última pergunta: Vocês realmente odeiam boates? (o último single é chamado “I Hate Nightclubs”)

W: É um título que de alguma forma colou. Nós saímos uma vez no meio da turnê e o Todd não gostou muito do clube, no outro dia ele disse “essa música é chamada I hate nightclubs” porque a música não tinha nome. Nós chegamos a falar para a gravadora que a música, na verdade, se chamava “Nightlife”, mas eles já tinham gravado os CDs e imprimido as capas!

R: Calma aí, eu esqueci a pergunta mais importante: O que vocês pretendem conquistar com o IWACS?

W: Nós já conquistamos muito mais do que nós poderíamos imaginar, então tudo que vier é bônus. Eu irei completar as minhas ambições com a banda no dia 27 de maio, porque será a primeira vez que tocaremos fora do Reino Unido, tocaremos na Suécia! Até porque eu já toquei nesse lugar em Nottingham que eu queria tocar desde pequeno

R: Você deveria colocar o Brasil no meio das suas ambições e quem sabe conhecer a misteriosa menina do MSN?

W: Eu adoraria!

FIM

Além da entrevista, o William também me mandou um remix exclusivo de Pink Squares, que você confere abaixo (não esquece que para fazer download é só clicar com o segundo botão do mouse e escolher "salvar como":

I Was a Cub Scout – Pink Squares (Luke Trav1s Remix)